2025 台北熱門週末活動（9 月更新）

哆啦A夢真的要来台北了！ 「100%哆啦A夢＆FRIENDS」巡迴特展日前傳出來台灣展出，引起民眾熱烈討論，主辦單位昨（21）日公佈相關訊息，包括活動時間、地點及票價，展場佈置10道巨型漫畫牆、30幅大長篇原畫復刻作品及7個立體雕塑，讓粉絲相當期待。哆啦A夢特展將復刻作者「藤子・F・不二雄」的工作室，還有100%微型劇院，獨家放映由日本團隊專為台灣展覽製作的原創短篇動畫，為了滿足民眾的視覺享受，透過鏡面打造空間延伸感的「無限哆啦A夢世界」，結合3D光雕投影漫畫單行本的「大雄的互動漫畫閱讀房間」。

本次展覽遴選大都會博物館藏38位藝術家的81件真跡，包括雷諾阿、梵高、塞尚、馬蒂斯、高更、修拉、畢沙羅、莫里索等知名畫家的創作，作品跨度從19世紀中葉到20世紀中葉，涵蓋現實主義、印象派、後印象派、早期現代主義等多種流派。 展覽將通過「身體姿態」「肖像與人物」「徜徉自然」「城市到鄉村」「水岸風光」5個主題，帶領觀眾探索法國繪畫與素描的生動面貌，飽覽近100年來西方藝術的發展。

丁噹小巨蛋演唱會2025是一場備受期待的音樂盛事，將於2025年11月15日在台北小巨蛋隆重舉行。這次難得的機會，讓樂迷們得以近距離欣賞丁噹的精湛演出，感受她獨特的音樂魅力。演唱會將在台北市松山區南京東路四段2號的台北小巨蛋舉行，這座標誌性的音樂場館將成為丁噹展現才華的舞台。票價相當親民，每張票僅售HK$191，讓更多人有機會參與這場難得一見的音樂盛事。無論您是丁噹的忠實粉絲還是對音樂有濃厚興趣的觀眾，丁噹小巨蛋演唱會2025絕對是您不容錯過的活動。立即購票，和丁噹一同享受音樂的饗宴！

展覽「反覆演練Re-her-sal：預演」來自《反覆演練Re-her-sal》系列計畫。以「反覆演練」為題，並將英文單字「rehearsal（排演）」特意錯拼為「re-her-sal」，強調「her」作為女性受詞的代名詞，並增添錯拼帶來的挑動感。 「re」則帶有「一再」與「repair（修補）」的雙重意涵，試圖將性別的展演擴延為當代藝術的實驗與實踐。性別的「展演」與美術館的「展演」，以不同的詞態與字義形成雙關。 「反覆」則連結生活中的日常、學習、練習、演習等經驗，也與藝術創作中的重複性有關。無論何種形式的創作，背後都是無盡的「反覆演練」。 展名中的「預演（preview）」源自劇場語彙，指非正式的演出，介於作品呈現與排演之間，充滿可能性，是未完成、可修正，也是蓄勢待發。 「反覆演練Re-her-sal：預演」以女性生命經驗、身分與場域為探討，讓觀眾意識「台前（on-stage）」的概念，並重新探問美術館場域中的性別與身體、策展及創作的可能性。展覽鬆動了展演呈現即代表完成的既定觀念，挑戰美術館與展覽的理性框架。本展並不以女性藝術家展覽為號召，而是以「女性經驗與身體」和「空間場域與身分」作為兩大主軸，藉由藝術家的創作去呈現​​女性的生命經驗。 本次展覽邀請了五位藝術家參展。關注身體、擅長限地（site-specific）創作的趙曼君，將台北當代藝術館空間與周遭環境的流變，結合自身家庭故事進行考察與創作。李秀芬則著重於機構與創作的形式化問題，並對評論機制與厭女文化提出批判。程時雍與姸青平時以演員為業，在各個角色與自我之間流轉，思辨愛情的現實與故事。林沛瑤透過影像裝置，呈現女性自我審視與表演意識的生成機制。

倚靠著掩體，循著防空避難的路徑指示，一步步低身踏入空間的內部。在災難、戰爭、個人危機與社會關係的交織場景中，「安全室」試著勾勒出一個如圖層般堆疊，卻也像板塊裂隙一樣劃分你我的邊界。沿著這樣的輪廓，在不斷位移、覆蓋、重塑的動態中建構出能暫時阻絕威脅的藏身之地。透過這樣的他方（elsewhere），展覽不僅拆解保護與隔離的界限，同時也延伸我們對於災難的想像。 安全的他方，似乎總是反身地暗示危險的現身。 「安全室」從「災難」出發，探問一種台灣視野的災難會是什麼樣貌。從烙印在這塊土地上的威權痕跡，到不可輕忽的戰爭威脅與頻仍的自然災害，這些都時時刻刻扭轉我們熟悉的生活軌跡、調動你我的關係與互動方式。面對這些人造的、自然的、關係的力量，我們該以何種姿態與之共處？又該如何在其中找到棲身之地？ 近三十年，台灣經歷過地震、風災、政治動蕩等多重挑戰，展覽透過作品與事件迴應這些威脅。策展團隊集結了來自日本、瑞士與台灣的七位藝術家，從不同層面的災難所集結出的經驗進行預示。邀請觀眾進入一個既遠離危險的庇護之所，卻也無比靠近威脅的前線陣地。在不斷緊縮與擴張的邊線上，進一步探討災難後的治理與個人應對的方式，以及相異質地的災變所輻射出的另類關係。 「安全室」所揭露的是我們與災難之間的微妙距離，這使得我們必須不斷切身地將自己的身體置於某種前沿之處，並不斷改變自身的戰鬥位置，而或許，這正是屬於我們的治理與生活之道。

《達爾文事變》 1909年，德國動物學家魏克斯庫爾（Jakob Johann von Uexküll）提出了「環世界」一詞（Umwelt，另譯為環境界），意指動物們透過自己所擁有的感覺器官、轉譯外部世界的訊號，在自己的身體架構中所形塑的獨特世界。由於每種動物的感覺能力都有各自的特色與限制，我們甚至可以這樣說：世界上有多少種生物，就有多少種環世界。 就用人類當作第一個例子：人的眼睛能看見波長380到700奈米的光線，卻看不見響尾蛇用來探測獵物的紅外線訊號和蜜蜂在花朵上看到的紫外光圖紋；人耳能聽到頻率20到2萬赫茲的聲響，卻聽不見蝙蝠飛行的高頻聲波與大象踩地的低頻訊息；更不用說那些我們完全無從想像起的，鯊魚的電覺或海龜的磁覺了。但為什麼我們從頭到尾，都覺得自己知道的世界就是全部？ 展覽「環世界日誌」是2025年台北當代藝術館「青年藝術計畫」所支持的策展計畫之一。策展人林承緯（大緯）邀請九組台灣在地與國際當代藝術家，協同中央研究院、國家生物模式中心以及展覽科學顧問──演化生物學家曾文宣等科學夥伴，透過藝術與科學的多重技術，近身觀測並試圖理解草履蟲、貓、家豬、鯨魚、小鼠等各種生物所擁有的複數環世界，留下一篇篇獨一無二的日誌。 在感官生物學近年最重要的科普作品《五感之外的世界》中，作者提到：「人類是唯一願意深入研究其他動物感官，嘗試貼近它們感覺的物種。」由此可知，重點從來就不是人類能否透過科學研究或技術去突破我們的感官極限、成為某種動物；而是我們是否願意開啟這個「嘗試貼近」的旅程。 唯有發自內心的肯認千萬種環世界的存在、理解其中沒有任何一種是大寫的客觀世界，我們才能真正開始思考一種可能，一種差異共存的可能。

在2025年6月28日至9月14日期間，華山1914文化創意產業園區將舉辦TOMICA小汽車55週年博覽會。這個展覽將呈現TOMICA小汽車誕生55年的歷程，展示各種經典車款及品牌聯名車款，讓您深入了解TOMICA小汽車的精湛工藝和製造過程。此外，展覽將設有四大主題展區，包括彩繪車競速賽互動體驗、小汽車展示區、街道城市區和遊戲工坊，讓您在互動遊玩中盡情享受TOMICA小汽車帶來的樂趣。不容錯過的是彩繪車競速賽，您可以親手彩繪獨一無二的TOMICA小汽車，並參加競速賽，展現創意和技巧。活動門票為HK$73，展覽時間為每日10:00至18:00，週一不休館。快來參加這個風靡全球的TOMICA博覽會，與朋友一同享受汽車世界的魅力吧！如果您對本活動有任何疑問，請透過即時聊天與主辦單位聯繫。

展區一 魅力起源 本區將帶您走進浮世繪的誕生與發展，從江戶時代的市民文化到浮世繪大師的創作歷程，深入了解浮世繪如何塑造並反映了當時的日本社會與風貌。您將看到浮世繪如何突破傳統藝術框架，捕捉日常生活中的美與情感，並對後世產生深遠影響。 展區二 名勝風景-眺 名勝風景區帶您走進浮世繪大師的視野，沉浸於歌川廣重筆下的江戶風光與葛飾北齋《富士山三十六景》中的壯麗景色，感受日本名勝的藝術魅力。 展區三 花卉美人-麗 在這個華麗的空間中，欣賞自古以來備受喜愛的花卉與女性之美。盛開的花朵與浮世繪美人相映成輝，展現喜多川歌麿筆下細膩的姿態與情感，如喜悅、憤怒、悲傷與幸福。他的創新美人畫藝術，使女性的優雅與情感表現達到新的境界。 展區四 水之風景-瀧 探索葛飾北齋《各省瀑布巡遊》的壯麗水景，從柔美細緻的涓流到震撼人心的飛瀑，感受水流的力量與變化。透過深淺不一的藍色調，浮世繪大師巧妙展現水的厚度與動感，並呈現不同藝術家對水的獨特詮釋，帶來一場視覺與感官交織的「水之表現」。 展區五 江戶風情-藍 探索浮世繪中水的千姿百態——波浪、雨景、江海交融。透過沉浸式影像技術，重現浮世繪大師捕捉水瞬間變化的洞察力與筆觸。靛藍色調的夢幻空間中，觀眾將感受到水的力量與美感，以及日本藝術家一生追求的「水的表現」魅力。 展區六 江戶蹤跡-游 這裡匯聚珍貴的浮世繪真跡，多件經典作品讓您近距離欣賞江戶時代的藝術精髓。此外，展區還原江戶時代的遊樂設施，親身體驗當時的娛樂，在歡樂氛圍中感受浮世繪的趣味與魅力。 展區七 自然之韻-彩 本區將帶您領略浮世繪鳥花畫作中的自然之美，細膩描繪隨季節更替的生動景色。透過精緻的動畫技術，畫中的花卉、鳥類與自然景色栩栩如生，展現每一筆每一色的動感與韻律，更傳遞出對大自然的熱愛與敬畏，並感受日本獨特的自然美學與和諧。 展區八 奔放狂野-豪 本區以動態方式展示浮世繪印刷作品，捕捉其中狂野的能量與動感。從歌川國芳的《水滸傳》系列，到戰士與相撲摔跤的激烈場面，這些作品以大膽而細膩的筆觸表現出強烈的視覺衝擊。 展區九 雅藝再現-雅 浮世繪是江戶時代具代表性的平民文化藝術，隨時代演變，影響至今。此展區以優雅華麗的視覺空間重現其精髓，呈現日本人對美的敏銳感受與細膩表現，並探索浮世繪如何啟發現代設計、流行文化與生活美學。

創辦於 1967 年的「波隆那世界插畫大獎展」，源自全球規模之大的童書博覽會——義大利波隆那童書展。這個被譽為插畫界的奧斯卡，每年吸引超過千名插畫家投稿，以五幅為一組的畫作編織出故事，並於世界各地巡迴獲選作品。作為業界童書與繪本的風向指標，波隆那世界插畫大獎展深受創作者、藝文愛好者及出版業者的高度關注。 為慶祝「波隆那童書展」邁入60週年，除了每年必看的波隆那世界插畫大獎展，同場加映「60週年紀念展」，以及來自國際矚目的「波隆那SM國際插畫大獎展」得主──Azul López的精選原作！一票在手，一次穿越全世界插畫夢幻的時刻。 台灣插畫家耀眼登場 本次展覽中，四位台灣插畫家的精彩作品將一同亮相，包括陳瑋璿、黃亮昕、潘心屏與戴維君。其中，陳瑋璿繼2021年後再度榮獲此殊榮，憑藉作品《水果天堂》再次入圍。而戴維君則在2021年入選後，再度受到肯定，受邀參與「60週年紀念展」，並從歷年入圍的世界各地插畫家中脫穎而出，成為企劃視覺辨識圖的一部分，為展覽增添亮點。 本屆年鑑封面作家——蘇西．李（Suzy Lee） 來自韓國的蘇西．李，國際安徒生繪本大獎得主，為本屆波隆那世界插畫大獎展繪製年鑑封面《特別的夏天》，替今年盛夏的展覽揭開序幕，讓我們拾起被遺落的純真與想像。暫離現實，也許是一種療癒、一種重新相信無限可能的方式，今年盛夏一起來看展吧！ 五幅畫編織一場夢境、訴說一個故事 打破時間序的展覽空間，一起跌入夢境的無限可能 本次展覽作品主題豐富多元，101位插畫家，433幅畫作更是創下歷年來之高，畫作的情感表達更為深刻，生活的酸甜苦辣交織成一幅幅動人畫面。在這裡，你一定能找到引發共鳴的作品，或童趣盎然，或繽紛奇幻，或發人深省。內容涵蓋生活小品、寓言故事，甚至極具創意的視覺表現，風格各異，色彩鮮明，充滿無限想像。 展區介紹： 1｜入夢口 A Gate to the Quiet 夢，是從日常生活裡拾起的碎片，一個表情、一個場景、一句話，在潛意識中重新拼湊，變成一幅幅的畫面。在這本區你可以看到熟悉的台灣水果攤，是來自台灣插畫家陳瑋璿作品；也可以一窺世界各地插畫家對於日常生活的描繪。當我們拋下現實生活中的疲憊，掀開床單悄悄入睡，一起踏入夢境，找回心中那個單純又好奇的自己。 2｜造夢所 Atelier de Rêves
 「往外張望的人在做夢，往內審視的人才是清醒的。」——卡爾·榮格 若夢是一座工作室，「造夢所」便是夢的發酵與誕生之地。21位插畫家透過多樣媒材與技法，一筆一畫建構心中理想場景與情感風景。每一件作品如同一顆種子，在畫紙上悄悄萌芽，等待觀眾用眼與心去灌溉與解讀。 3｜夢之浮島 Isles of Dreaming 夢不是一片連續的陸地，而是漂浮在潛意識中，一座座夢的浮島。這裡的畫作風格多變，內容或奇幻、或詩意、或直指人心，每一幅都是插畫家世界觀的縮影。你可以自由穿梭，與畫中角色擦肩、與故事情節共鳴。某些畫面會讓孩子停下腳步，駐足驚嘆；某些畫面則會觸動成年人的內心深處，讓人思索、靜默，或者微笑。每個人都能找到專屬於自己的那一座「夢之島」。 4｜夢的回音 Dream's Gentle Echo 夢的旅程終將走向尾聲。當陽光灑入房間，是時候醒來，回到現實。 在「夢的回音」展區，觀眾走過來自全球101位插畫家的潛意識風景，沉浸於他們筆下的情緒與想像。當鬧鐘響起，你的夢結束了嗎？還是仍藏著未完的故事，靜靜等待著你去完成？
新的一天即將展開，不過首先，先來杯咖啡。

2025年，兩岸的故宮博物院將迎來百年院慶。台北故宮博物院近日就發佈了「故宮100+」院慶特展即將貫穿全年。 最重要的特展「甲子萬年」特展（2025.10.4－2026.1.4）將在台北故宮博物院南北院區同步登場，北宋三大山水鉅作—— 北宋范寬《溪山行旅圖》、郭熙《早春圖》、李唐《萬壑松風圖》將首度於台北故宮南院展出。 傳世唐代顏真卿行書書跡《祭姪文稿》，珍稀元青花瓷器也將同時展出。 而「千年神遇—— 北宋西園雅集傳奇」特展（2025.10.10－2026.1.7），彙集北宋文人蘇軾、黃庭堅、李公麟、米芾書畫精品，並向東京國立博物館借展李公麟《五馬圖》與李氏《瀟湘臥遊圖》，巴黎賽努奇博物館借展的傳李公麟《山莊圖》前段與台北故宮所藏的後段一同展出。

曾交會的奇異點 曾交心的換日線 相遇過這些時空才明白 我們《不是因為天氣晴朗才見面》 理想混蛋的音樂夢想 在校園吉他社三坪半的小小社辦開始萌芽 轉過了一天一季過了8年 陸續創造過〈不是因為天氣晴朗才愛你〉、〈愚者〉、〈行星〉、〈離開的一路上〉等多首數位點擊神曲 愚者精神不怕困難 放手所有過去未來 在燦爛的星空下 號召所有小混蛋們 從百人、千人一路相約見證 理想混蛋 首場萬人台北小巨蛋演唱會 —— 《不是因為天氣晴朗才見面》

暮色降臨霓虹閃耀 夜貓集結全城放肆 靈魂沸騰縱情揮霍 Della丁當—— 睽違十年重返小巨蛋夜遊狂歡無限放大 歌姬領航夜遊小巨蛋打造奇幻不眠派對 小巨蛋夜未眠限定狂嗨版 A Night Tour In Taipei —丁當為你放聲 Ø 快歌嗨翻慢歌淚崩一晚刷滿情緒存檔 Ø 環型延伸舞台穿越人海直達你身邊近距離對唱你的故事 Ø 金曲串燒回憶狂飆萬人大合唱聲震小巨蛋

暮色降臨 霓虹閃耀 夜貓集結 全城放肆 靈魂沸騰 縱情揮霍 Della丁噹—— 睽違十年重返小巨蛋 夜遊狂歡無限放大 歌姬領航夜遊小巨蛋 打造奇幻不眠派對 小巨蛋夜未眠 限定狂嗨版 A Night Tour In Taipei —丁噹為你放聲 Ø 快歌嗨翻 慢歌淚崩 一晚刷滿情緒存檔 Ø 環型延伸舞台 穿越人海直達你身邊 近距離對唱你的故事 Ø 金曲串燒 回憶狂飆 萬人大合唱聲震小巨蛋

K-pop男團NCT DREAM宣佈今年12月登台北大巨蛋開唱！K-pop男團NCT DREAM 稍早在官方平台宣佈即將展開全新巡迴演唱會NCT DREAM TOUR ，演唱會將於七月起在首爾連開三場後，前往曼谷、香港、雅加達、新加坡、吉隆坡及台北開唱，同時也是首組宣佈在台北大巨蛋開唱的K-pop男團！

政治會深刻影響每一個人，無論他們是否積極參與。隨著近十年全球的動蕩歲月後，我們愈加意識到藝術、社群媒體與大眾如何在事件中凝聚，共同參與一場又一場的社會運動。 「檔案重置」探討藝術在時間流逝與權力壓制之下，如何承擔見證的角色，於裂縫中尋找可能性，維護多元的政治身分與集體記憶。在一系列錄像作品中，藝術家與參與者以他們的多重身分，在不同時間點詮釋抗爭落幕後的社會語境。本次展出的作品歷時四年創作，迴應日常政治生活中的掙扎，並透過影像思考——當社會運動結束，檔案複製與重製是否能延續那些事件結束後未被言說的政治氛圍與被禁止的社會參與。 本展覽透過影像再現與重構，邀請來自不同背景的觀眾回溯抗爭現場，並共同探索紀實攝影、歷史敘事與日常政治生活之間的複雜關係。

展覽回顧了冰島裔丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松長達三十年的藝術生涯，現場呈現的17件作品涵蓋裝置、繪畫、雕塑和攝影。展覽主題中“旅程”的概念並非單純指涉藝術品和參觀者在物理上的移動，也代表了藝術家的探索過程。埃利亞松利用自然元素、光線、色彩和運動來提高我們對周圍環境的感知，他在空間中創造了一種共享體驗，只有通過觀眾的參與才能被開通。三個月後，展覽將巡至印度尼西亞雅加達MACAN博物館和菲律賓馬尼拉當代藝術與設計博物館。

中國古代自周公「制禮作樂」以來，歷朝歷代以禮樂制度維繫著社會秩序。據《周禮》記載，周朝宮廷在祭祀、宴饗等典禮中，皆遵循嚴格的規制奏樂，以彰顯天地神祇之威嚴，傳統稱之為雅樂。從西周的雅樂，到漢、唐樂府，再到宋、元、明、清的宮廷樂舞，每個朝代在傳承與創新中，形塑出獨特的宮廷樂章。至清代，其形制已然完備，並因以滿族入主中原，融合滿洲特色，最終發展出一套規模嚴整、風格多元的宮廷音樂。

相傳對聯起源於五代，由吉祥語對句，逐漸發展為上下兩聯的書寫方式。又因對聯原多與楹柱搭配，故亦有稱為「楹聯」。隨著時代演變，文人以詩歌和駢文中的對仗技巧，精心製作聯句，配以優美書法，運用於廳堂齋室壁間，普遍受到書法家所喜愛，時至今日都還是展覽上的重要形式。對聯在字數上打破了格律詩五言或七言的局限，從一字到多字皆有，平仄與對仗上有時也不那麼講究，形成獨樹一幟的文學種類。隨著對聯文化的蓬勃發展，書寫紙張也發展出各種裝飾手法，從界格、灑金、染色、印花、畫花等都有，搭配不同的書法風格，更顯得美不勝收。即使進入現代，對聯在社會上仍具備很強的實用性，例如春聯、賀聯、廟聯等等，幾乎離不開人們的生活。

棋盤雖小，方寸之間彷彿一座小宇宙，蘊藏著無盡的人生智慧。圍棋，不僅是歷代文人雅士鍾愛的琴棋書畫「四藝」之一，更是一種流轉於宮廷、寺院、閨閣與街巷的文化記憶。這項古老的益智活動，源於華夏上層社會，歷經千年傳播至東亞民間，至今仍在全球體壇與數位及動漫世界中展現旺盛生命力。本展以「碁人弈事」為題，取古代圍棋別稱「碁」、「弈」之意，從不同人物視角與歷史場景，娓娓道來一段段與圍棋相遇的「奇人逸事」。

Kim Sunwoo個展“Beyond the Map”在索卡台北舉辦，展覽探索地圖之外的未知領域以及藝術與空間的關係。

潮台北《Trendy Taipei KOREA GIRL'S POWER》韓國女團專場正式定檔9月6日台北小巨蛋！將以「Girl Crush」為核心概念，重磅集結四大頂尖陣容：實力當紅女團ITZY、NMIXX、唱跳全能SOLO女王請夏、矚目新生代女團KiiiKiii輪番開唱，共同詮釋K-POP 「Girl's Power」的獨特魅力！

唱過千山萬水歸來仍是少年周華健少年的奇幻之旅CONCERT TOUR 3.0 出道多年，華健唱過無數的大型演唱會。許多時候，在萬人大合唱之中結束演出，他跟滿坑滿谷的觀眾揮手，眼前卻很難看清楚每張臉孔。這幾年，進行專輯【少年】的製作階段，華健常想起自己出道前在民歌餐廳的日子，想起那時簡簡單單、對著每一張臉唱歌的心情。音樂這條路上，他不停飛飛飛飛飛，總是努力滿足許多人，唱成了國民歌王。完成各種期許，得到很多掌聲，只是他也想，能不能有一次，只為了自己而唱。這是屬於華健自己內心少年的奇幻之旅。他想帶著幾位合作多年的音樂夥伴，唱他最想唱的歌。故事裡會有華健少年時最愛的歌，有他一貫幽默歡愉的談吐，有關於專輯裡那些堅持與任性的奇幻旅程。

台北 | 2025 森之市珈琲コーヒーと花物語・第三回將於2025年9月27日至28日在台北隆重舉行。這場備受期待的展會結合了咖啡的香氣與花卉的美麗，為參觀者提供了一個獨特的感官盛宴。作為第三次舉辦，此活動不僅吸引了咖啡愛好者和園藝愛好者，更是文化交流的絕佳平台。票價由港幣58元起，讓更多人有機會參與其中。無論是品味醇厚的咖啡還是欣賞繽紛的花卉，台北 | 2025 森之市珈琲コーヒーと花物語・第三回都將為每位訪客帶來難忘的體驗。

韓國創作女歌手 BIBI 宣布展開首個世界巡迴演唱會 ，根據已公開的時間表，這次世巡首站將於五月中在首爾開唱，隨後前往歐美多個城市，以及香港、新加坡、日本、台北及澳洲開唱。台北站將於2025年10月4日舉辦，更多演唱會詳情還有待官方進一步公布，密切留意！

BIBI 台北演唱會2025將於2025年10月4日在台北舉行，屆時將在待公布的場地舉辦。BIBI，一位備受矚目的音樂才女，將在這場盛大的演唱會上呈獻令人難忘的音樂饗宴。台北作為一座充滿活力和文化底蘊的城市，將迎來這場引人矚目的音樂盛事，屆時將有更多精彩的表演和驚喜等著觀眾。BIBI 台北演唱會2025將是一個匯聚音樂愛好者的熱情場所，屆時必將掀起一陣音樂狂潮，讓人們沉浸在音樂的海洋中，共同感受音樂的魅力。詳細的演唱會地址將由官方進一步公布，敬請期待！

優里演唱會2025台北站將於2025年10月11日至10月12日在台北小巨蛋盛大舉行。這次音樂盛事將在台北市松山區南京東路四段2號熱烈展開，屆時粉絲們將有機會欣賞到優里在舞台上的精彩演出。優里是一位備受矚目的音樂才子，他獨特的音樂風格和令人難忘的嗓音一直吸引著無數樂迷。這場演唱會將是優里在台北舉辦的重要音樂盛事，相信必將帶來無與倫比的音樂饗宴。優里演唱會2025台北站絕對是音樂愛好者們不容錯過的一場精彩活動，讓我們一起期待這場難忘的音樂之夜！

日本樂團「綠黃色社會」（緑黄色社会 / Ryokuoushoku Shakai）驚喜宣布將於2025年9月至10月舉辦首次亞洲巡演 " " ！根據樂團官方社群平台公開的亞巡時間表，9月起「綠黃色社會」將在名古屋、大阪、首爾、台北、香港、新加坡等十個個城市舉辦一共十二場公演，台北站將於10月18、19日連續兩天開唱，場地和更多細節詳情還有待官方進一步公布，各位樂迷記得密切留意！

綠黃色社會台北演唱會2025將於2025年10月18日至10月19日在台北舉行。這將是一場引人矚目的音樂盛會，屆時將有眾多知名音樂人和樂團輪番登台演出，為觀眾帶來一場空前絕後的音樂饗宴。活動地點目前尚待官方進一步公布，但無論演唱會選址於何處，綠黃色社會台北演唱會2025必將成為音樂愛好者們不容錯過的重要盛事。請密切留意官方公告，以獲取最新的活動資訊和購票方式。讓我們一同期待這場在台北舉辦的音樂盛事，共同享受綠黃色社會台北演唱會2025帶來的音樂饗宴！

2025年，理想混蛋將在台北舉辦一場盛大的演唱會，地點定在台北小巨蛋。這場名為「理想混蛋台北小巨蛋演唱會2025」的活動將於2025年11月01日舉行，屆時台灣首都將迎來這個音樂盛事。台北小巨蛋位於台北市松山區南京東路四段2號，是台北市的知名地標之一，也是眾多大型活動和演唱會的首選場地之一。理想混蛋作為備受矚目的樂團，將在這個舞台上帶來震撼人心的演出，屆時必將吸引無數樂迷前來共襄盛舉。這將是一個不容錯過的音樂盛宴，讓人期待萬分。無論您是理想混蛋的忠實粉絲還是對音樂演出感興趣的觀眾，都不容錯過「理想混蛋台北小巨蛋演唱會2025」這個難得的機會。走過路過不要錯過，讓我們一同在這場音樂饗宴中共同沉浸，共同感受音樂的魅力。

2025年第14屆台北雙年展將從台灣層層交疊的歷史切入，以展覽、表演、現場製作、論壇等各種公眾項目為基礎，試圖捕捉個人記憶和集體意識中難以言喻的連結，以感性的思維重新建構人與世界的關係。 本屆台北雙年展將由來自黎巴嫩的策展人山姆·巴塔維爾 （Sam Bardaouil） 和來自德國的策展人提爾·法爾拉特 （Till Fellrath） 雙人組擔任策展人。兩位策展人自2022年起擔任柏林漢堡火車站當代藝術博物館 （Hamburger Bahnhof-Museum für Gegenwart） 的聯合館長。具備藝術史、劇場、經濟和政治等多重專業知識和文化背景的二人，擅長以不同視角思考展覽與城市的緊密關係，探索地方歷史與國際對話的潛力。2022年，他們共同策劃了第16屆里昂雙年展“脆弱的宣言” （Manifesto of Fragility） ，並於同年策劃了第59屆威尼斯雙年展法國館。巴塔維爾和法爾拉特在一份聲明中表示：“我們的策展方法將延續目前在進行中的計劃，以藝術家為主軸，讓那些奮力拓展我們對此複雜世界之理解的聲音能被聽見。”