【2025年1月台北活動】最新演唱會、音樂節、藝術展覽、活動日期與門票（5 月更新）

Art Aquarium(金魚藝術展) in Taipei將於2024年11月23日至2025年05月31日在台北市松壽路12號的ATT 4 FUN舉行。入場費為HK$ 49，讓您有機會欣賞到來自東京的熱門展覽「藝術水族館」。這個展覽將金魚觀賞融入現代藝術空間，透過光影、音樂、香氣以及日本傳統文化，呈現出獨特的藝術風貌。從各種形態的金魚到不同季節的企劃展覽，展示設計充滿驚喜，讓您在這夢幻的空間中流連忘返。無論是喜愛者還是攝影愛好者，都能在這裡找到樂趣。金魚作為夏季的代表，將帶給您一場冬日暖心的視覺盛宴。來參觀Art Aquarium(金魚藝術展) in Taipei，感受金魚之美，探索藝術與自然的奇妙結合。

JJ 林俊傑演唱會2025台北站將於2025年在台北舉行，這將是一場深受期待的音樂盛事。演唱會將在台北市的一個優雅場地舉行，為觀眾們帶來一個難忘的音樂之夜。這次活動預計將於2025年1月1日至12月31日期間舉行，為喜愛JJ 林俊傑音樂的粉絲們提供一個與偶像近距離接觸的機會。更多關於JJ 林俊傑演唱會2025台北站的詳細信息將會在稍後公布，敬請密切關注主辦單位的公告。讓我們一起期待這場音樂盛會，與JJ 林俊傑一同共度一個充滿熱情與感動的夜晚。

台北藝術進駐計畫特展「AIR Taipei」聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。。你以為「AIR Taipei」是航空公司嗎？其實不然！ 「AIR Taipei」全名為「Artist-in-Residence Taipei」，即「台北藝術進駐計畫」，是為台北市政府文化政策的一環。 2004年，財團法人台北市文化基金會受台北市政府文化局委託接管台北國際藝術村，並依據相關作業要點推動藝術家交流。 2010年，藝術村營運部正式推動「台北藝術進駐計畫」，企圖透過藝術進駐活絡城市空間，創造嶄新的城市氣息。 本展覽聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。如13號，代表「過去」，以政策發展為主調呈現，輔以藝術進駐的機制說明。 11號展間標誌了台北藝術進駐的「現在」，將空間轉化為藝術家工作室的樣貌，揭開歷年來台北藝術進駐的現場。 9號展間則關乎「未來」，以多項互動性裝置邀請觀眾共同想像台北藝術進駐的未來可能。 不同展間依著各自所代表的歷史區間進行敘事，同時延續展名的趣味性，企圖與觀眾對話。引領觀眾從文化政策的角度觀看城市的變動，重新詮釋生活與藝術的關係。 歡迎搭乘AIR Taipei，請系妥安全帶，台北藝術進駐的旅程即將開始！

[「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作]「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。 忠泰美術館 2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作。在企業大廳挑高明亮、充滿線條與理性的制式空間中，重新思考「空間與自由」、「公私領域劃分」、「管理控制與開放探索」的界線，透過翻轉既定的空間設計與功能區劃，投注柔軟與感性的詮釋語彙，嘗試改變阻隔的邊界，挑戰空間內自由伸展、舞動的極限姿態。 作品將大廳內管制公私領域的「欄桿」，多重複製、向外擴展、翻轉上旋，以掙脫束縛之姿突破空間框架與功能侷限。將二維平面金屬線條轉化為三維空間動態雕塑，為阻隔和劃分空間的欄桿賦予躍動的生命力，挑戰既定空間的風格調性，反思建築空間中限制與自由之間的關係。

台北藝術進駐計畫特展「AIR Taipei」聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。。你以為「AIR Taipei」是航空公司嗎？其實不然！ 「AIR Taipei」全名為「Artist-in-Residence Taipei」，即「台北藝術進駐計畫」，是為台北市政府文化政策的一環。 2004年，財團法人台北市文化基金會受台北市政府文化局委託接管台北國際藝術村，並依據相關作業要點推動藝術家交流。 2010年，藝術村營運部正式推動「台北藝術進駐計畫」，企圖透過藝術進駐活絡城市空間，創造嶄新的城市氣息。 本展覽聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。如13號，代表「過去」，以政策發展為主調呈現，輔以藝術進駐的機制說明。 11號展間標誌了台北藝術進駐的「現在」，將空間轉化為藝術家工作室的樣貌，揭開歷年來台北藝術進駐的現場。 9號展間則關乎「未來」，以多項互動性裝置邀請觀眾共同想像台北藝術進駐的未來可能。 不同展間依著各自所代表的歷史區間進行敘事，同時延續展名的趣味性，企圖與觀眾對話。引領觀眾從文化政策的角度觀看城市的變動，重新詮釋生活與藝術的關係。 歡迎搭乘AIR Taipei，請系妥安全帶，台北藝術進駐的旅程即將開始！

[「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作]「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。 忠泰美術館 2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作。在企業大廳挑高明亮、充滿線條與理性的制式空間中，重新思考「空間與自由」、「公私領域劃分」、「管理控制與開放探索」的界線，透過翻轉既定的空間設計與功能區劃，投注柔軟與感性的詮釋語彙，嘗試改變阻隔的邊界，挑戰空間內自由伸展、舞動的極限姿態。 作品將大廳內管制公私領域的「欄桿」，多重複製、向外擴展、翻轉上旋，以掙脫束縛之姿突破空間框架與功能侷限。將二維平面金屬線條轉化為三維空間動態雕塑，為阻隔和劃分空間的欄桿賦予躍動的生命力，挑戰既定空間的風格調性，反思建築空間中限制與自由之間的關係。

本特展精選自台原藝術文化基金會董事長林經甫博士慷慨捐贈的萬餘件偶戲文物，包括戲偶、戲台、道具、劇本與面具等，展現偶戲文物乘載的多元文化，並由此帶領觀眾探索不同文化的相同之處，促進大眾理解與交流。

本特展精選自台原藝術文化基金會董事長林經甫博士慷慨捐贈的萬餘件偶戲文物，包括戲偶、戲台、道具、劇本與面具等，展現偶戲文物乘載的多元文化，並由此帶領觀眾探索不同文化的相同之處，促進大眾理解與交流。

喬治．歐威爾（George Orwell）** 文字語言作為傳遞訊息的根基，來自於它提供了一種共同標準，使我們的溝通具有相對性，進而達到各種目的。因為相容性高，也具有一定的普遍性，所以文字語言常成為我們描述、詮釋一切的優位。但在當代藝術的領域裡，這個優位卻成為了另一種追求創造性的指標。 身體感覺到了，語言卻還追不到的東西是什麼？ 「No Language」並非是一場藝術創作對抗語言系統分類的陳述過程，而是針對藝術家如何在物質中追求精神性、在詮釋中追求啟發性，以及在現實中追求超越性的身影進行折射。 創造性在每個時代皆有其掙扎身影，如同我們眼前的困境之一，是來自於高度媒體化所帶來的「過多」，演算法迎合偏好，使我們意識到很多可能，但卻不見得體會更多事物。就像是穿著全新的攀巖裝站在練習場中，望著眼前七彩而高聳的岩點出神，我們討論著別人的攀爬路徑，看穿每個挑戰者的身體素質，在運動中想像著冒險，空調里正瀰漫著汗味，但身上新買的機能衣卻吊牌未剪。因為「過多」，我們總意識到自己太慢，對身體力行感到猶豫，嚮往著汗水，卻期待能在趕場中將熱情微波。因此，我們追劇不追問，最終進入了一種自我想像的沖刷，成為反被AI訓練的模型。 在瀏覽中將無意識航行，切換成有意識的漫遊。 也許我們可以將「過多」視為一種在瀏覽中創造凝視的新機會。如同AI語言模型的建立，是以大數據歸納出事物的關聯性來接近世界的，即便它使用「已知」來進行預測，與藝術在未知中探索「不可知」不盡相同，但只要能在邊界意識中創造出事物的新秩序，「過多」依然具有創造性。在這個語境裡，藝術可能從很早以前就開始追求「語言模型」無法創造的「感覺模型」了，因為AI追求的是效能，目的性明確，而藝術追求的是一種存在的價值，一種即便不斷定義，也永遠抽象的感覺。 這個展覽是當櫃檯灣中生代與新生代創作者，在超越議題批判以及智識門檻的過程中，試圖創造共鳴的成就，也是相對於永無止境田調的填充內容更為謙遜的洞見。他們在語言系統裡成為他者，在與現實切近與疏遠的過程中編織著遠方，遠方永遠是抽象的，抽象的極致會迎來純粹，而純粹則會為普遍性帶來契機。

2024年12月21日至2025年5月4日，國立臺北教育大學北師美術館將舉辦名為“台北展覽”的活動。週二至週日的開放時間為上午10點至下午6點，售票及入場截止時間為下午5:30，週一、除夕及初一休館。展覽地點位於台北市大安區和平東路二段134號。展覽將展出草間彌生自1951年至2005年間的近70件作品，主題分為「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」和「Love Forever」，深入探討藝術家的創作歷程及生命經驗。門票分為預售單人票、預售特惠票（敬老/愛心）和展期一般票，價格分別為330元、190元和380元。展期一般票持台新信用卡購票可享9折優惠。此外，20人以上的團體可提前兩週與北師美術館聯繫申請。展覽詳情可在北師美術館的官方網站和Facebook專頁獲得。

MAMAMOO 頌樂帶來全新 TALK CONCERT 海外獨獻台灣。 MAMAMOO 隊長頌樂於上月剛結束個人亞洲巡迴演唱會《Solar 2nd CONCERT [COLOURS]》，時隔半年又將來台與容順 （官方粉絲名）們相會！ 本次 TALK CONCERT 對於頌樂亦為出道以來的全新嘗試，不同於以往大眾熟悉的演出形式，將會以直率的口吻講述過去從未公開過的各種故事與花絮。頌樂也將帶來多個私人收藏物品在活動上送給粉絲，容順們務必把握這次難得的機會。

2025 台北國際電玩展將於2025年1月23日至1月26日在南港展覽館隆重舉行。這是一個極具盛名的國際性活動，匯集了來自世界各地的遊戲開發者、遊戲愛好者和產業專家。展覽將展示最新、最前沿的電子遊戲技術和產品，為遊戲行業的發展帶來了無限的可能性。參觀者將有機會一睹眾多知名遊戲公司的作品，體驗虛擬實境、擴增實境遊戲等最新技術，亦可參與各類遊戲比賽和座談會。門票售價為HK$36，是遊戲愛好者們不容錯過的一個盛大盛事。不容錯过！

Animage雜誌和吉卜力展將於2025年1月8日至4月6日在華山1914文化創意產業園區舉行。展覽時間為每日10:00至18:00（售票入場截止時間為17:30），除夕當日休館。主辦單位為聯合數位文創，並得到吉卜力工作室和三鷹之森吉卜力美術館的協力。展覽將揭示《Animage》雜誌自1980年代以來對日本動畫產業的貢獻，以及吉卜力工作室成立的背後故事。觀眾將有機會近距離欣賞《風之谷》、《天空之城》和《魔女宅急便》等經典作品的重現場景，並深入了解日本動畫的創作過程。展區還將展示《Animage》雜誌的珍貴內容，以及吉卜力工作室的成立秘辛。票價為HK$ 94，絕對是動畫愛好者不容錯過的展覽。走進這個充滿回憶與感動的動畫世界，探索其中的無限魅力！

小魔女DoReMi 25週年展將於2024年12月25日至2025年4月6日在華山1914文化創意產業園區舉行，為期近四個月的展覽將為觀眾帶來一場極具紀念價值的視覺饗宴。這個展覽將通過豐富多彩的方式向觀眾展示小魔女DoReMi 25週年展的歷史意義和影響力，讓觀眾們更加深入地了解這部經典作品背後的故事和創作理念。此次展覽將透過各種展覽形式，包括視覺展示、互動體驗和主題活動，為觀眾帶來一場全方位的小魔女DoReMi 25週年慶祝盛宴。入場門票僅售HK$54，讓更多的觀眾有機會參與到這場難得一見的展覽盛事中來。不容錯過的小魔女DoReMi 25週年展，讓我們一同共同見證這部經典動畫作品的光輝歷程。

《AI繪動的畫特展》以「AI技術結合互動藝術」為主題，展出超過20件科技與創意結合的作品，2024年12月27日至2025年3月9日在科教館登場] （https://res.klook.com/image/upload/v1732505411/p74b6gi7z2p6rmdzcrcu.jpg） 請用手觸摸！在AI繪動美術館當中，我們沒有「請勿觸摸」的警示牌，而是邀請大家來探索AI生成藝術的無限可能。這次展覽以「AI技術結合互動藝術」為主題，展出超過20件科技與創意結合的作品，為各年齡層的觀眾帶來全新體驗。不同於傳統靜態作品，展覽強調動態與互動性，透過趨勢下由AI所生成的畫作，加上豐富感官體驗，讓觀眾與作品產生更深層次的連結。每幅AI生成的畫作都搭配了精心設計的互動機制，讓觀眾能夠實際參與並改變畫作的呈現方式。 每幅AI生成畫作都蘊含獨特的互動方式，當你漫步展場，或許會遇見一位被面紗遮住臉龐的神祕女子；又或者遇上靠在窗台上吹泡泡的少年，當你在起霧的玻璃上書寫，畫中的人物會即時跟隨你的筆跡；當你拿起手機撥打畫作旁的電話號碼，畫中正在閱讀的人物會放下書本，與你展開對話。有些畫作會迴應你的觸摸；有些則會感應你的靠近，你能化身摩西分開波濤，也能成為指揮家帶領整個交響樂團演出，你也可像雷神索爾般的震撼大地。除此之外經典名作也將以前所未見的姿態與你互動。著名的向日葵將隨著你的靠近綻放，蒙娜麗莎露出缺了牙的笑容，拿破崙帥氣騎馬英姿可能因為你的靠近而摔落馬下也說不定。這些畫作都可能因為你的出現而展現出意想不到的一面。這些由AI創造的藝術作品不再是單向的觀賞體驗，而是能夠即時迴應並與觀眾互動的活力個體，創造出前所未有的沉浸式藝術體驗。

2025年1月，風靡全球的田中達也微型展盛大回歸、再度登陸台北！ Instagram累積近400萬粉絲追蹤、海內外特展巡迴突破250萬觀賞人次的日本熱門微型藝術大師－田中達也，將在中正紀念堂展出逾160組全新創作，涵蓋近50件立體模型，以及初次亮相、不可思議的精彩內容。快來跟隨田中達也的腳步，感受微縮藝術的神奇魅力、永遠用不完的創意驚喜!

頌樂演唱會2025台北站將於2025年1月12日在台北市舉行，地點位於Legacy TERA，具體地址為台北市南港區忠孝東路七段99號 台北流行音樂中心文化館。這將是一場音樂盛事，預計將吸引大量樂迷前來欣賞。演唱會將呈現多位知名音樂人的精彩表演，讓觀眾沉浸在音樂的海洋中。門票售價為HK$ 953，對於想要感受音樂魅力的人來說，這將是一個絕佳的機會。不容錯過的頌樂演唱會2025台北站，讓我們一同共襄盛舉，感受音樂的魅力，共同創造美好的回憶。

A-Lin演唱會2025台北站將於2025年1月17日至1月18日在台北小巨蛋隆重舉行。這將是一場音樂盛事，屆時A-Lin將帶來令人難忘的現場演出，她獨特的音色和深情的演繹必將震撼全場觀眾。這次演唱會將在台北市松山區南京東路四段2號的台北小巨蛋舉行，為觀眾打造一個極具震撼力的音樂之夜。票價相當親民，每張門票售價為HK$192，讓更多歌迷有機會一同見證這場難得的演出盛會。在這個充滿熱情與音樂的夜晚，觀眾將沉浸在A-Lin動人的歌聲中，共同度過一個難忘的音樂時刻。立即購票，一起享受A-Lin演唱會2025台北站帶來的音樂饗宴！

捷運心中山線形公園將於1月17日至1月26日迎來充滿年味與活力的【好年味市集：鬧熱心中山-財蛇到！】活動，市集時間包括週一至週四14:00至20:00、週五17:00至21:00、週六14:00至21:00，以及週日14:00至20:30，邀請大家一同感受熱鬧非凡的春節氣氛。市集結合財蛇年的招財意象與中山商圈的繁華氛圍，匯聚超過60家精選品牌，涵蓋文創、手作、服飾及美食，提供訪客購物與文化體驗的雙重樂趣。

隨著電子遊戲行業的持續繁榮，2025年台北電玩展將於1月23日在台北南港展覽館隆重開幕。作為亞洲地區最受矚目的電玩盛事之一，本次展覽匯聚了來自世界各地的遊戲開發商、發行商以及最新技術的展示。台北，這座結合現代感與傳統韻味的城市，將再次成為遊戲愛好者和業界人士交流的焦點。屆時，參觀者將有機會親身體驗最前沿的遊戲內容和互動設備。不論是業內人士尋求商機，還是玩家尋求新鮮刺激的遊戲體驗，2025年台北電玩展都將不容錯過。预购票务和更多展会资讯，敬请留意未来的更新。

如果你問Shino林曉培為什麼那麼愛唱： 26年前出道的她說：音樂一輩子，搖滾一輩子。 現在的她說：音樂半輩子；還想安可半輩子！ 不同的舞台伴隨著她的成長，現場演出不斷的 鞭策著愛音樂的她，甚至拯救了她！完整了她。 無論原生家庭的無奈、現實生活的考驗、死蔭幽谷的掙扎 ……音樂永遠為她準備了出路。 舞台是她最溫暖的家；歌迷則是她感激的家人。 壓傷的蘆葦，他不折斷。曾有的挫敗、艱難、懊悔、失去 都讓她更堅強。 2025的開始；她要勇敢迴應生命的歷練；把握每一份祝福 換來的演出。

如果你問Shino林曉培為什麼那麼愛唱： 26年前出道的她說：音樂一輩子，搖滾一輩子。 現在的她說：音樂半輩子；還想安可半輩子！ 不同的舞台伴隨著她的成長，現場演出不斷的 鞭策著愛音樂的她，甚至拯救了她！完整了她。 無論原生家庭的無奈、現實生活的考驗、死蔭幽谷的掙扎 ……音樂永遠為她準備了出路。 舞台是她最溫暖的家；歌迷則是她感激的家人。 壓傷的蘆葦，他不折斷。曾有的挫敗、艱難、懊悔、失去 都讓她更堅強。 2025的開始；她要勇敢迴應生命的歷練；把握每一份祝福 換來的演出。

2025 Disney On Ice 冰上迪士尼：Find Your Hero將於2025年1月23日至1月26日在台北小巨蛋隆重舉行。這場活動將帶領觀眾進入迪士尼經典動畫的奇幻世界，讓您和家人一同探索、感受迪士尼的經典魅力。 2025 Disney On Ice 冰上迪士尼：Find Your Hero將在台北市松山區南京東路四段2號為期四天。票價為每張HK$194，讓您以親民的價格體驗這場難得一見的冰上盛會。 在這次的活動中，觀眾將有機會見證到迪士尼經典角色們的冰上表演，包括米老鼠、唐老鴨、灰姑娘、愛莉兒公主等，他們將會以精湛的冰上舞蹈技巧和生動的表演帶給您身臨其境的感受。這不僅僅是一場冰上表演，更是一場感動人心的冰雪奇緣。 無論您是年幼的孩童、還是懷抱童心的大人，2025 Disney On Ice 冰上迪士尼：Find Your Hero都將讓您重溫童年的美好時光，找回那份純真和喜悅。別錯過這個難得的機會，帶上您的家人，一起來尋找屬於自己的英雄之旅！

《AI繪動的畫特展》以「AI技術結合互動藝術」為主題，展出超過20件科技與創意結合的作品，2024年12月27日至2025年3月9日在科教館登場] （https://res.klook.com/image/upload/v1732505411/p74b6gi7z2p6rmdzcrcu.jpg） 請用手觸摸！在AI繪動美術館當中，我們沒有「請勿觸摸」的警示牌，而是邀請大家來探索AI生成藝術的無限可能。這次展覽以「AI技術結合互動藝術」為主題，展出超過20件科技與創意結合的作品，為各年齡層的觀眾帶來全新體驗。不同於傳統靜態作品，展覽強調動態與互動性，透過趨勢下由AI所生成的畫作，加上豐富感官體驗，讓觀眾與作品產生更深層次的連結。每幅AI生成的畫作都搭配了精心設計的互動機制，讓觀眾能夠實際參與並改變畫作的呈現方式。 每幅AI生成畫作都蘊含獨特的互動方式，當你漫步展場，或許會遇見一位被面紗遮住臉龐的神祕女子；又或者遇上靠在窗台上吹泡泡的少年，當你在起霧的玻璃上書寫，畫中的人物會即時跟隨你的筆跡；當你拿起手機撥打畫作旁的電話號碼，畫中正在閱讀的人物會放下書本，與你展開對話。有些畫作會迴應你的觸摸；有些則會感應你的靠近，你能化身摩西分開波濤，也能成為指揮家帶領整個交響樂團演出，你也可像雷神索爾般的震撼大地。除此之外經典名作也將以前所未見的姿態與你互動。著名的向日葵將隨著你的靠近綻放，蒙娜麗莎露出缺了牙的笑容，拿破崙帥氣騎馬英姿可能因為你的靠近而摔落馬下也說不定。這些畫作都可能因為你的出現而展現出意想不到的一面。這些由AI創造的藝術作品不再是單向的觀賞體驗，而是能夠即時迴應並與觀眾互動的活力個體，創造出前所未有的沉浸式藝術體驗。

喬治．歐威爾（George Orwell）** 文字語言作為傳遞訊息的根基，來自於它提供了一種共同標準，使我們的溝通具有相對性，進而達到各種目的。因為相容性高，也具有一定的普遍性，所以文字語言常成為我們描述、詮釋一切的優位。但在當代藝術的領域裡，這個優位卻成為了另一種追求創造性的指標。 身體感覺到了，語言卻還追不到的東西是什麼？ 「No Language」並非是一場藝術創作對抗語言系統分類的陳述過程，而是針對藝術家如何在物質中追求精神性、在詮釋中追求啟發性，以及在現實中追求超越性的身影進行折射。 創造性在每個時代皆有其掙扎身影，如同我們眼前的困境之一，是來自於高度媒體化所帶來的「過多」，演算法迎合偏好，使我們意識到很多可能，但卻不見得體會更多事物。就像是穿著全新的攀巖裝站在練習場中，望著眼前七彩而高聳的岩點出神，我們討論著別人的攀爬路徑，看穿每個挑戰者的身體素質，在運動中想像著冒險，空調里正瀰漫著汗味，但身上新買的機能衣卻吊牌未剪。因為「過多」，我們總意識到自己太慢，對身體力行感到猶豫，嚮往著汗水，卻期待能在趕場中將熱情微波。因此，我們追劇不追問，最終進入了一種自我想像的沖刷，成為反被AI訓練的模型。 在瀏覽中將無意識航行，切換成有意識的漫遊。 也許我們可以將「過多」視為一種在瀏覽中創造凝視的新機會。如同AI語言模型的建立，是以大數據歸納出事物的關聯性來接近世界的，即便它使用「已知」來進行預測，與藝術在未知中探索「不可知」不盡相同，但只要能在邊界意識中創造出事物的新秩序，「過多」依然具有創造性。在這個語境裡，藝術可能從很早以前就開始追求「語言模型」無法創造的「感覺模型」了，因為AI追求的是效能，目的性明確，而藝術追求的是一種存在的價值，一種即便不斷定義，也永遠抽象的感覺。 這個展覽是當櫃檯灣中生代與新生代創作者，在超越議題批判以及智識門檻的過程中，試圖創造共鳴的成就，也是相對於永無止境田調的填充內容更為謙遜的洞見。他們在語言系統裡成為他者，在與現實切近與疏遠的過程中編織著遠方，遠方永遠是抽象的，抽象的極致會迎來純粹，而純粹則會為普遍性帶來契機。