2024 年 12 月 台北熱門週末活動（6 月更新）

台北藝術進駐計畫特展「AIR Taipei」聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。。你以為「AIR Taipei」是航空公司嗎？其實不然！ 「AIR Taipei」全名為「Artist-in-Residence Taipei」，即「台北藝術進駐計畫」，是為台北市政府文化政策的一環。 2004年，財團法人台北市文化基金會受台北市政府文化局委託接管台北國際藝術村，並依據相關作業要點推動藝術家交流。 2010年，藝術村營運部正式推動「台北藝術進駐計畫」，企圖透過藝術進駐活絡城市空間，創造嶄新的城市氣息。 本展覽聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。如13號，代表「過去」，以政策發展為主調呈現，輔以藝術進駐的機制說明。 11號展間標誌了台北藝術進駐的「現在」，將空間轉化為藝術家工作室的樣貌，揭開歷年來台北藝術進駐的現場。 9號展間則關乎「未來」，以多項互動性裝置邀請觀眾共同想像台北藝術進駐的未來可能。 不同展間依著各自所代表的歷史區間進行敘事，同時延續展名的趣味性，企圖與觀眾對話。引領觀眾從文化政策的角度觀看城市的變動，重新詮釋生活與藝術的關係。 歡迎搭乘AIR Taipei，請系妥安全帶，台北藝術進駐的旅程即將開始！

[「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作]「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。 忠泰美術館 2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作。在企業大廳挑高明亮、充滿線條與理性的制式空間中，重新思考「空間與自由」、「公私領域劃分」、「管理控制與開放探索」的界線，透過翻轉既定的空間設計與功能區劃，投注柔軟與感性的詮釋語彙，嘗試改變阻隔的邊界，挑戰空間內自由伸展、舞動的極限姿態。 作品將大廳內管制公私領域的「欄桿」，多重複製、向外擴展、翻轉上旋，以掙脫束縛之姿突破空間框架與功能侷限。將二維平面金屬線條轉化為三維空間動態雕塑，為阻隔和劃分空間的欄桿賦予躍動的生命力，挑戰既定空間的風格調性，反思建築空間中限制與自由之間的關係。

本特展精選自台原藝術文化基金會董事長林經甫博士慷慨捐贈的萬餘件偶戲文物，包括戲偶、戲台、道具、劇本與面具等，展現偶戲文物乘載的多元文化，並由此帶領觀眾探索不同文化的相同之處，促進大眾理解與交流。

台北藝術進駐計畫特展「AIR Taipei」聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。。你以為「AIR Taipei」是航空公司嗎？其實不然！ 「AIR Taipei」全名為「Artist-in-Residence Taipei」，即「台北藝術進駐計畫」，是為台北市政府文化政策的一環。 2004年，財團法人台北市文化基金會受台北市政府文化局委託接管台北國際藝術村，並依據相關作業要點推動藝術家交流。 2010年，藝術村營運部正式推動「台北藝術進駐計畫」，企圖透過藝術進駐活絡城市空間，創造嶄新的城市氣息。 本展覽聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。如13號，代表「過去」，以政策發展為主調呈現，輔以藝術進駐的機制說明。 11號展間標誌了台北藝術進駐的「現在」，將空間轉化為藝術家工作室的樣貌，揭開歷年來台北藝術進駐的現場。 9號展間則關乎「未來」，以多項互動性裝置邀請觀眾共同想像台北藝術進駐的未來可能。 不同展間依著各自所代表的歷史區間進行敘事，同時延續展名的趣味性，企圖與觀眾對話。引領觀眾從文化政策的角度觀看城市的變動，重新詮釋生活與藝術的關係。 歡迎搭乘AIR Taipei，請系妥安全帶，台北藝術進駐的旅程即將開始！

本特展精選自台原藝術文化基金會董事長林經甫博士慷慨捐贈的萬餘件偶戲文物，包括戲偶、戲台、道具、劇本與面具等，展現偶戲文物乘載的多元文化，並由此帶領觀眾探索不同文化的相同之處，促進大眾理解與交流。

[「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作]「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。 忠泰美術館 2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作。在企業大廳挑高明亮、充滿線條與理性的制式空間中，重新思考「空間與自由」、「公私領域劃分」、「管理控制與開放探索」的界線，透過翻轉既定的空間設計與功能區劃，投注柔軟與感性的詮釋語彙，嘗試改變阻隔的邊界，挑戰空間內自由伸展、舞動的極限姿態。 作品將大廳內管制公私領域的「欄桿」，多重複製、向外擴展、翻轉上旋，以掙脫束縛之姿突破空間框架與功能侷限。將二維平面金屬線條轉化為三維空間動態雕塑，為阻隔和劃分空間的欄桿賦予躍動的生命力，挑戰既定空間的風格調性，反思建築空間中限制與自由之間的關係。

展覽「反覆演練Re-her-sal：預演」來自《反覆演練Re-her-sal》系列計畫。以「反覆演練」為題，並將英文單字「rehearsal（排演）」特意錯拼為「re-her-sal」，強調「her」作為女性受詞的代名詞，並增添錯拼帶來的挑動感。 「re」則帶有「一再」與「repair（修補）」的雙重意涵，試圖將性別的展演擴延為當代藝術的實驗與實踐。性別的「展演」與美術館的「展演」，以不同的詞態與字義形成雙關。 「反覆」則連結生活中的日常、學習、練習、演習等經驗，也與藝術創作中的重複性有關。無論何種形式的創作，背後都是無盡的「反覆演練」。 展名中的「預演（preview）」源自劇場語彙，指非正式的演出，介於作品呈現與排演之間，充滿可能性，是未完成、可修正，也是蓄勢待發。 「反覆演練Re-her-sal：預演」以女性生命經驗、身分與場域為探討，讓觀眾意識「台前（on-stage）」的概念，並重新探問美術館場域中的性別與身體、策展及創作的可能性。展覽鬆動了展演呈現即代表完成的既定觀念，挑戰美術館與展覽的理性框架。本展並不以女性藝術家展覽為號召，而是以「女性經驗與身體」和「空間場域與身分」作為兩大主軸，藉由藝術家的創作去呈現​​女性的生命經驗。 本次展覽邀請了五位藝術家參展。關注身體、擅長限地（site-specific）創作的趙曼君，將台北當代藝術館空間與周遭環境的流變，結合自身家庭故事進行考察與創作。李秀芬則著重於機構與創作的形式化問題，並對評論機制與厭女文化提出批判。程時雍與姸青平時以演員為業，在各個角色與自我之間流轉，思辨愛情的現實與故事。林沛瑤透過影像裝置，呈現女性自我審視與表演意識的生成機制。

展覽「反覆演練Re-her-sal：預演」來自《反覆演練Re-her-sal》系列計畫。以「反覆演練」為題，並將英文單字「rehearsal（排演）」特意錯拼為「re-her-sal」，強調「her」作為女性受詞的代名詞，並增添錯拼帶來的挑動感。 「re」則帶有「一再」與「repair（修補）」的雙重意涵，試圖將性別的展演擴延為當代藝術的實驗與實踐。性別的「展演」與美術館的「展演」，以不同的詞態與字義形成雙關。 「反覆」則連結生活中的日常、學習、練習、演習等經驗，也與藝術創作中的重複性有關。無論何種形式的創作，背後都是無盡的「反覆演練」。 展名中的「預演（preview）」源自劇場語彙，指非正式的演出，介於作品呈現與排演之間，充滿可能性，是未完成、可修正，也是蓄勢待發。 「反覆演練Re-her-sal：預演」以女性生命經驗、身分與場域為探討，讓觀眾意識「台前（on-stage）」的概念，並重新探問美術館場域中的性別與身體、策展及創作的可能性。展覽鬆動了展演呈現即代表完成的既定觀念，挑戰美術館與展覽的理性框架。本展並不以女性藝術家展覽為號召，而是以「女性經驗與身體」和「空間場域與身分」作為兩大主軸，藉由藝術家的創作去呈現​​女性的生命經驗。 本次展覽邀請了五位藝術家參展。關注身體、擅長限地（site-specific）創作的趙曼君，將台北當代藝術館空間與周遭環境的流變，結合自身家庭故事進行考察與創作。李秀芬則著重於機構與創作的形式化問題，並對評論機制與厭女文化提出批判。程時雍與姸青平時以演員為業，在各個角色與自我之間流轉，思辨愛情的現實與故事。林沛瑤透過影像裝置，呈現女性自我審視與表演意識的生成機制。

Art Aquarium(金魚藝術展) in Taipei將於2024年11月23日至2025年05月31日在台北市松壽路12號的ATT 4 FUN舉行。入場費為HK$ 49，讓您有機會欣賞到來自東京的熱門展覽「藝術水族館」。這個展覽將金魚觀賞融入現代藝術空間，透過光影、音樂、香氣以及日本傳統文化，呈現出獨特的藝術風貌。從各種形態的金魚到不同季節的企劃展覽，展示設計充滿驚喜，讓您在這夢幻的空間中流連忘返。無論是喜愛者還是攝影愛好者，都能在這裡找到樂趣。金魚作為夏季的代表，將帶給您一場冬日暖心的視覺盛宴。來參觀Art Aquarium(金魚藝術展) in Taipei，感受金魚之美，探索藝術與自然的奇妙結合。

天王周杰倫「嘉年華」世界巡迴演唱會將在今年12月上旬於台北大巨蛋登場，這將是周杰倫睽違七年後再度於台北舉辦個人演唱會，也是台北大巨蛋第一次舉辦的專場個人演唱會！ 周杰倫，作為華語樂壇最具影響力的歌手之一，自2000年出道以來，以其獨特的音樂風格和創新的歌曲製作，在全球範圍內擁有無數粉絲。2024年，周杰倫將帶著其備受期待的「嘉年華」世界巡回演唱會來到台北，這場音樂盛宴將於台北大巨蛋盛大舉行。周杰倫台北跨年場演唱會票價為:NT$6880/5880/4880/3880/3280/2280/1880。這場演唱會不僅是他經典作品的精華展示，更是一場視覺與聽覺的雙重饗宴。 台北大巨蛋作為台灣最大型的室內體育館之一，設施完善，能容納超過4萬名觀眾，為這次演唱會提供了理想的場地。這座現代化的建築結合了先進的音響系統和精心設計的舞台布局，保證每一位觀眾都能身臨其境，感受周杰倫帶來的音樂震撼。從膾炙人口的情歌到富有節奏感的嘻哈樂章，演唱會現場將完美再現這位天王的經典作品，帶來不可錯過的表演時刻。 這次「嘉年華」世界巡演的台北站將成為2024年最受期待的音樂盛事之一，目前周杰倫台北演唱會具體時間尚未公布，想要獲取票價、購票詳情及演出時間，請持續關注Trip.com，並提前規劃行程，以免錯過這場難得的音樂盛宴！

周杰倫《嘉年華》世界巡迴演唱會即將在台北隆重登場！這場萬眾矚目的音樂盛宴將於2024年在台北小巨蛋舉行。作為華語樂壇的天王巨星，周杰倫將為觀眾帶來一場充滿震撼的視聽饗宴，讓樂迷沉浸在他獨特的音樂世界中。 觀眾們將有機會重溫周杰倫的經典作品，並親身感受這位「亞洲流行音樂之王」的獨特魅力。門票價格多樣，旨在讓更多的歌迷能夠參與這場難忘的音樂盛會。千萬不要錯過周杰倫《嘉年華》世界巡迴演唱會——台北站，讓我們一起見證這一音樂傳奇！

台北蚤之市第二十五回將於2024年12月13日至12月15日在台北南港瓶蓋工廠 POPOP Taipei隆重舉行。這個集市將是一個展示獨特商品和文化交流的絕佳場所。來自各地的參展商將展示他們精心製作的手工藝品、設計商品和古董珍品，讓您在購物的同時感受到不同文化的魅力。 台北蚤之市第二十五回將為您帶來一個豐富多彩的購物體驗，讓您可以尋找到獨一無二的物品，或是與設計師和收藏家交流，了解背後的故事和文化價值。不僅如此，活動現場還將設有各種主題活動和表演，讓您在購物之餘能夠享受美食、音樂和藝術的盛宴。 無論您是尋找特別禮物，還是純粹享受購物的樂趣，台北蚤之市第二十五回都會是您不容錯過的活動。來參加這個精彩盛事，探索來自世界各地的精美商品，感受台北這座充滿活力和創意的城市所帶來的獨特魅力。

《AI繪動的畫特展》以「AI技術結合互動藝術」為主題，展出超過20件科技與創意結合的作品，2024年12月27日至2025年3月9日在科教館登場] （https://res.klook.com/image/upload/v1732505411/p74b6gi7z2p6rmdzcrcu.jpg） 請用手觸摸！在AI繪動美術館當中，我們沒有「請勿觸摸」的警示牌，而是邀請大家來探索AI生成藝術的無限可能。這次展覽以「AI技術結合互動藝術」為主題，展出超過20件科技與創意結合的作品，為各年齡層的觀眾帶來全新體驗。不同於傳統靜態作品，展覽強調動態與互動性，透過趨勢下由AI所生成的畫作，加上豐富感官體驗，讓觀眾與作品產生更深層次的連結。每幅AI生成的畫作都搭配了精心設計的互動機制，讓觀眾能夠實際參與並改變畫作的呈現方式。 每幅AI生成畫作都蘊含獨特的互動方式，當你漫步展場，或許會遇見一位被面紗遮住臉龐的神祕女子；又或者遇上靠在窗台上吹泡泡的少年，當你在起霧的玻璃上書寫，畫中的人物會即時跟隨你的筆跡；當你拿起手機撥打畫作旁的電話號碼，畫中正在閱讀的人物會放下書本，與你展開對話。有些畫作會迴應你的觸摸；有些則會感應你的靠近，你能化身摩西分開波濤，也能成為指揮家帶領整個交響樂團演出，你也可像雷神索爾般的震撼大地。除此之外經典名作也將以前所未見的姿態與你互動。著名的向日葵將隨著你的靠近綻放，蒙娜麗莎露出缺了牙的笑容，拿破崙帥氣騎馬英姿可能因為你的靠近而摔落馬下也說不定。這些畫作都可能因為你的出現而展現出意想不到的一面。這些由AI創造的藝術作品不再是單向的觀賞體驗，而是能夠即時迴應並與觀眾互動的活力個體，創造出前所未有的沉浸式藝術體驗。

浪花男子驚喜宣佈初亞巡 第一唱就在台北小巨蛋 日本星達拓娛樂旗下人氣7人團體「浪花男子」上月推出最新大熱專輯《+Alpha》，以首周賣破35.7萬張的好成績，三度奪下日本公信榜Oricon專輯榜冠軍。他們以此專輯為主題，走遍日本全國9個城市舉行42場演唱會，共吸引約43.4萬人參加，其中昨（13）日的橫濱場備受矚目，七人於橫濱巨蛋連續開唱5天8場，吸客總計12萬人。聲勢超強的他們，在昨日壓軸場演出中也驚喜宣佈將於年底起舉辦首次亞洲巡迴「Naniwa Danshi ASIA TOUR 2024+2025 '+Alpha'」，要前往台北、首爾跟香港，與當地的歌迷相見歡，引發全場尖叫鼓掌。 浪花男子由大橋和也、藤原丈一郎、西畑大吾、大西流星、高橋恭平、道枝駿佑、長尾謙杜組成。成軍5年，出道近3年的他們，在台港韓日可是人氣王，不但出道曲《初心LOVE》在YouTube播放次數突破1億次，最新專輯《+Alpha》銷量也屢創佳績，成員們在演出戲劇方面別有天賦，尤其道枝駿佑不論是與同經紀公司旗下團體「Snow Man」成員目黑蓮共演BL劇《 被擦掉的初戀》、新版《金田一少年事件簿》、以及「台灣之光」許光漢演出對手戲的電影《青春18×2 通往有你的旅程》等在海內外都具有高討論度。對於即將來到台北演出，7位都顯得相當期待。曾來過台灣旅行的大西流星迴憶起台北的印象就是吃不完的美食，且在唱片行看到浪花男子的影音產品陳列在架上，「看到自己的臉出現在架上總覺得很開心，還有一點不可思議，原來台灣大家都很喜歡JPOP呀！」。而今年已經來台3次的藤原丈一郎自封為「台北擔當」，要帶大家去品嚐美味的小籠包跟逛夜市，體驗最道地的台灣。高橋恭平表示自己是第一次出國，但為了可以隨時出國，他都會定期更新護照，如今終於派上用場很開心。藤原丈一郎則向全球媒體開心送出邀請：「我們非常興奮能與全球各地的歌迷分享我們的音樂和獨特的浪花能量，期待每個人都可以加入我們的派對！首次亞洲巡演終於夢想成真，我們迫不及待想要見到世界各地的Nani-Fam，共同創造永恆的回憶了！ 」而在亞洲巡演正式開始前，為了能讓全球歌迷更方便預習他們的歌曲，他們也開心宣佈新專輯《+Alpha》及歷年發行過的6張熱門單曲於台灣時間8月13日（二）晚上11點起在各大音樂串流平台上架，「沒想到可以在串流平台上聽到自己的音樂，請大家務必多多收聽。」 本次「+Alpha」演唱會融合了華麗的最新舞台技術，並以凸顯浪花男子的「#閃耀」為主題，精彩呈現多達30首歌曲。本次專輯名稱和概念皆由成員道枝駿佑提案，「+Alpha」為和制英語，意為「於原有的基礎上再多增加一點」，他大方分享新專輯理念，認為這是浪花男子成員出道三年、全員滿20歲後推出的首張專輯，想向歌迷們展示他們成年後的帥氣氛圍，同時保留團體獨特的風格。成員大橋和也也對專輯主打曲《Alpha》發表了看法，稱這首歌雖然是典型的閃耀偶像歌曲，但其壯觀的音樂劇風格MV也是一大亮點。事實上巡迴演唱會也配合此概念，開場曲目「NEW CLASSIC」以維瓦爾第「四季」中的「春」為主題，還有以貝多芬「第九交響曲」第四樂章為靈感的「Live in the moment」，序曲和演出中也大量使用了古典樂元素與最新的影像技術，就是要為歌迷打造既古典又創新的視覺饗宴。

播放一闕藍調老曲，煮一壺百年老樹古茶，焚一柱漫然繞室檀香，懷憶著古龍的俠骨柔情，慢慢展閱韜暉書屋主人，文晞先生一幀一幀的形如玫瑰，坐如象，勢如龍的巨嶂山水；及一幅幅行如雲、重如鼎的法書之後，心靈將達以純凈與寧靜，享受人間至絕美感與無憾。 文晞先生20學書藝，30入畫門，傳承江兆申門下陶晴山及周澄山水精髓，自張光賓、戴蘭村與汪中等書家薰陶養藝。 34歲退出凡俗職務，鑽研書畫，韜光養晦。並從收藏、訪名師、勤練功，成為公認之專業書畫家後，始自38歲起，年年策辦書畫個展，至今已逾30春秋，堪稱台灣文人畫之代表。 廿餘年前，已欣賞文晞先生作品，並收藏隸書對聯一幅，展示廳堂終日瞻仰濡沐。近期因緣喜得行書一幀，書房憑添縷縷墨香。再三觀賞文晞先生作品，如同聆聽他在訴說內心澎湃的俠骨豪情，更有一份對人世禪悟的靈脩。觀其所書、＜醉墨＞、＜曠達＞、＜藏器＞、＜善＞、＜壽而康＞之隸書作品，能感受他半生安貧守道，為藝術風櫛雨沐，備嘗艱辛所修練的成果。因而在圓潤厚實的書體，不僅內蘊強勁的俠骨柔情，且有一股參透襌悟的沉澱。 品味文晞先生的行書，如米芾帖，抄金剛經，李白等詩鈔，則見其外圓自然，內蘊古雅、蒼勁與厚實，其行筆澀留有度，實為深具內斂，筆力凝聚於溫潤之際，豪無銳氣、火氣，卻又深藏活力，耐人尋味。

張惠妹台北大巨蛋演唱會2024將於2024年12月21日至12月31日在台北大巨蛋隆重舉行。這次音樂盛事將在台北市信義區忠孝東路四段515號的台北大巨蛋璀璨上演。此次演唱會是張惠妹重返巨蛋舞台的一次重要演出，也是她獻給樂迷的一場極具震撼力的音樂饗宴。張惠妹，作為華語樂壇的天后級歌手，將在這場演唱會上獻唱她眾多經典金曲，帶領觀眾重溫歌曲背後的動人故事，唱出心中的情感。門票定價為HK$313，讓更多樂迷有機會欣賞這場難得一見的精彩演出。張惠妹將用她磁性的嗓音和精湛的演出，為觀眾獻上一場難忘的音樂體驗，讓人沉浸在音樂的海洋中，感受到音樂帶來的力量和感動。張惠妹台北大巨蛋演唱會2024，定將成為這一年最令人期待的音樂盛事，讓我們共同見證這場音樂盛宴的璀璨時刻。

播放一闕藍調老曲，煮一壺百年老樹古茶，焚一柱漫然繞室檀香，懷憶著古龍的俠骨柔情，慢慢展閱韜暉書屋主人，文晞先生一幀一幀的形如玫瑰，坐如象，勢如龍的巨嶂山水；及一幅幅行如雲、重如鼎的法書之後，心靈將達以純凈與寧靜，享受人間至絕美感與無憾。 文晞先生20學書藝，30入畫門，傳承江兆申門下陶晴山及周澄山水精髓，自張光賓、戴蘭村與汪中等書家薰陶養藝。 34歲退出凡俗職務，鑽研書畫，韜光養晦。並從收藏、訪名師、勤練功，成為公認之專業書畫家後，始自38歲起，年年策辦書畫個展，至今已逾30春秋，堪稱台灣文人畫之代表。 廿餘年前，已欣賞文晞先生作品，並收藏隸書對聯一幅，展示廳堂終日瞻仰濡沐。近期因緣喜得行書一幀，書房憑添縷縷墨香。再三觀賞文晞先生作品，如同聆聽他在訴說內心澎湃的俠骨豪情，更有一份對人世禪悟的靈脩。觀其所書、＜醉墨＞、＜曠達＞、＜藏器＞、＜善＞、＜壽而康＞之隸書作品，能感受他半生安貧守道，為藝術風櫛雨沐，備嘗艱辛所修練的成果。因而在圓潤厚實的書體，不僅內蘊強勁的俠骨柔情，且有一股參透襌悟的沉澱。 品味文晞先生的行書，如米芾帖，抄金剛經，李白等詩鈔，則見其外圓自然，內蘊古雅、蒼勁與厚實，其行筆澀留有度，實為深具內斂，筆力凝聚於溫潤之際，豪無銳氣、火氣，卻又深藏活力，耐人尋味。

在台灣的民間信仰中，媽祖佔有舉足輕重的地位，而主祀「天上聖母」的台北市關渡宮，作為台灣北部最古老的媽祖廟，將透過一年一度的盛事——關渡宮媽祖文化季，發揚媽祖的慈善懿德。關渡宮媽祖文化季集結技藝、學術、公益與藝文四大面向，打造一系列精彩可期的活動。首先由「全國聖母盃舞龍舞獅錦標賽」熱鬧登場，邀集各年齡層的舞龍舞獅隊伍齊聚一堂，展現超群技法；同時間還有「媽祖信仰與東亞交流國際學術研討會」，將討論媽祖信仰於東亞文化中交流的歷史脈絡，更深層地詮釋媽祖信仰的內涵與價值。

當代一畫廊將於11月1日起展出《舞台》三人聯展，參展藝術家包括李吉祥、鄭農軒與楊佳蓉。本次展覽以「舞台」為主題，探討其作為觀看介質的雙重性質：一方面，舞台製造出一種與現實暫時脫離的斷裂感，引觀眾進入表演的情境；另一方面，舞台同時又是現實的鏡像，通過各種符號與情節，提供更多與日常生活連結與共情的的契機。這種介於現實與想像之間的空間，激發了無限的遐想與解讀，正如三位藝術家的創作一樣。 三位藝術家通過各自的創作，構築了一個介於觀者與作品之間的「第三空間」——這個空間跨越了傳統的觀看模式，強調觀者在作品詮釋與理解過程中的主動性與參與感，邀請每位觀眾帶著自身的經驗與情感來重新定義作品的內涵與意義。

沉浸式展演資訊![FUTURE VISION LAB 2024將於11月1日起至12月22日，連續8個週末，展映匯聚台、德、澳、中、日、韓、波士尼亞與赫塞哥維納的精彩作品，與創作者們一起潛入沉浸式作品帶來的感官體驗之中，今年度「FUTURE VISION LAB 2024」，將於11月1日起至12月22日，連續8個週末，展映匯聚台、德、澳、中、日、韓、波士尼亞與赫塞哥維納的精彩作品，共計15檔節目和3場推廣講座及工作坊，呈現展覽、播映和現場Live 演出等不同形式，一次掌握C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）最新的創作內容，與創作者們一起潛入沉浸式作品帶來的感官體驗之中。

2024年12月21日至2025年5月4日，國立臺北教育大學北師美術館將舉辦名為“台北展覽”的活動。週二至週日的開放時間為上午10點至下午6點，售票及入場截止時間為下午5:30，週一、除夕及初一休館。展覽地點位於台北市大安區和平東路二段134號。展覽將展出草間彌生自1951年至2005年間的近70件作品，主題分為「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」和「Love Forever」，深入探討藝術家的創作歷程及生命經驗。門票分為預售單人票、預售特惠票（敬老/愛心）和展期一般票，價格分別為330元、190元和380元。展期一般票持台新信用卡購票可享9折優惠。此外，20人以上的團體可提前兩週與北師美術館聯繫申請。展覽詳情可在北師美術館的官方網站和Facebook專頁獲得。

張惠妹確定登上台北大巨蛋！源活娛樂宣佈張惠妹《ASMeiR MAXXX》演唱會將於2024年12月21-22日、28-29日及31日（跨年日）在台北大巨蛋開唱，更多演唱會詳情及門票資訊有待進一步公佈，歌迷們記得密切鎖定！

《AI繪動的畫特展》以「AI技術結合互動藝術」為主題，展出超過20件科技與創意結合的作品，2024年12月27日至2025年3月9日在科教館登場] （https://res.klook.com/image/upload/v1732505411/p74b6gi7z2p6rmdzcrcu.jpg） 請用手觸摸！在AI繪動美術館當中，我們沒有「請勿觸摸」的警示牌，而是邀請大家來探索AI生成藝術的無限可能。這次展覽以「AI技術結合互動藝術」為主題，展出超過20件科技與創意結合的作品，為各年齡層的觀眾帶來全新體驗。不同於傳統靜態作品，展覽強調動態與互動性，透過趨勢下由AI所生成的畫作，加上豐富感官體驗，讓觀眾與作品產生更深層次的連結。每幅AI生成的畫作都搭配了精心設計的互動機制，讓觀眾能夠實際參與並改變畫作的呈現方式。 每幅AI生成畫作都蘊含獨特的互動方式，當你漫步展場，或許會遇見一位被面紗遮住臉龐的神祕女子；又或者遇上靠在窗台上吹泡泡的少年，當你在起霧的玻璃上書寫，畫中的人物會即時跟隨你的筆跡；當你拿起手機撥打畫作旁的電話號碼，畫中正在閱讀的人物會放下書本，與你展開對話。有些畫作會迴應你的觸摸；有些則會感應你的靠近，你能化身摩西分開波濤，也能成為指揮家帶領整個交響樂團演出，你也可像雷神索爾般的震撼大地。除此之外經典名作也將以前所未見的姿態與你互動。著名的向日葵將隨著你的靠近綻放，蒙娜麗莎露出缺了牙的笑容，拿破崙帥氣騎馬英姿可能因為你的靠近而摔落馬下也說不定。這些畫作都可能因為你的出現而展現出意想不到的一面。這些由AI創造的藝術作品不再是單向的觀賞體驗，而是能夠即時迴應並與觀眾互動的活力個體，創造出前所未有的沉浸式藝術體驗。

本展以「跨‧交‧通」為名，反映本建築因使用單位更迭所承載的歷史記憶，以及其在空間利用功能幾度轉變間，仍持續扮演的「跨域、交流、溝通」的關鍵角色。在大阪商船時期，本建築是執掌台灣近海航運客貨流通牛耳的商辦大樓；於台航公司、公路局使用期間，它是推動台灣航運發展、見證重大公路工程及早期客運網絡擘劃的公務行政中心。古蹟修復後不僅重現建築的歷史風華，「國家攝影文化中心台北館」的進駐，亦使其轉型為致力推動台灣攝影及影像藝術傳承、發展、溝通、跨域及跨國交流的類美術館空間，賦予了古蹟以富含人文價值的新生命。本展透過文獻、照片、建築遺構及歷史文物，介紹本古蹟自「大阪商船株式會社台北支店」、「台航大樓」、「公路大樓」至「國家攝影文化中心台北館」80餘年來的建築生命史，回顧其所走過的歲月足跡及修復再利用歷程。