2024 年 12 月 在香港的熱門活動（7 月更新）

聞名與設計傢俱、家品與時尚精品零售的香港鴨脷洲新海怡廣場，迎來了一個極具創意的新成員—— YA! YOUNG ART藝術空間。有別於傳統的白盒子，該空間透過展現當代藝術於時尚家居環境的可塑性，並為年輕藝術家提供一個獨特而且極富親切感的藝術舞台。 開幕展覽《House Warming》有著雙重寓意。一方面象徵「喬遷之喜」，歡迎觀眾進入這個充滿藝術和創意的「家」; 另一方面，它探討了當代藝術如何重新定義我們對藝術介入家居生活空間的理解。展覽將於2024年9月6日至12月8日在鴨脷洲新海怡廣場8樓803室YA! YOUNG ART藝術空間舉行，開幕酒會將於9月5日下午6至8時舉行。 策展團隊從「YA! Young Art」項目中邀請六位香港藝術家參展，包括陳漢希（1989年生）、關蓉而（1991 年生）、賴韋林（1990年生）、劉詩敏（1995年生）、吳玳誼（1987 年生）、譚喜而（1998年生）。他們充滿活力的作品將與一系列歐洲中世紀設計傢俱同場互動展出，為空間注入了不一樣的溫馨與親切感。藝術與傢俱相互映襯，啟發觀眾通過收藏藝術品提升家居品味與氛圍。正如著名建築師貝聿銘所言: 「建築是生活的一面鏡子。你只需要把目光投向建築物，就能感受到一個地方的當下與過往、感受到一個地方的精神。」這份體會與情感與YA! 新空間的願景不謀而合，皆是透過將當代藝術與家居環境無縫融合，重新研議「生活的藝術」、「藝術的生活」。 誠摯邀請來到YA! YOUNG ART全新藝術空間感受藝術、設計和生活多元共融的無窮可能性，享受盡情購物與藝術收藏的新體驗。

油街實現自 2022 年起推出「古早策展人系列」，邀請中國藝術史學者兼策展人與我們共同策劃展覽，透過與藝術家合作，以新的藝術呈現方式與中國傳統藝術展開對話，連結古今。這是該系列的第三個展覽，由香港中文大學文物館（文物館）的中國器物主任（副研究員）王冠宇博士擔任客席策展人，邀請三位來自景德鎮及香港的資深藝術家古月、黃麗貞及鄭禕一同參與。 如何跨越時空，在傳統與當代之間尋找適當的平衡，一直是藝術創作中的重要課題。參展的三位藝術家，分別從傳統、當下以及未來永續發展的視角出發，聚焦於陶瓷色彩表達的豐富內容與無盡可能，由文物館藏品汲取靈感，以各自的技術特色與美學風格進行創作，呈現個人對當代陶瓷創作的獨特理解與表達。景德鎮素有千年瓷都之美譽，畢業於景德鎮陶瓷大學的古月以自然與花卉為題，融合傳統成型及彩繪，運用當代美學，呈現新一代陶藝人的生命力；黃麗貞近年專注探索泥土與香港文化研究，她這次以灣仔百年老宅南固臺一帶的典故為靈感，配以她細膩的陶藝技巧，以陶片拼貼成一幅灣仔歷史地圖，她更利用南固臺地段的原生土，配合新一代的陶瓷立體打印技術，引領觀眾發掘現今城市發展背後的故事；鄭禕近年與團隊成功研發出如何把陶瓷廢料升級再造，成為可以重新塑形的黏土，顛覆了世界對陶瓷的固有想像，觀眾可以在展覽中看到她利用這種新創物料製作的全新作品。鄭禕自喻為愚公移山，一步一步為陶瓷開拓永續發展的未來。

為慶祝中華人民共和國成立七十五週年，弘揚中華文化辦公室和香港科學館聯合籌劃「盛世啟航—新中國成立75週年成就」展覽系列，透過多維度的探索，讓市民瞭解當代中國在過去七十五年間砥礪奮進的全面發展進程。 「飛躍發展」是該系列其中一個展覽，在香港歷史博物館大廳展出，由弘揚中華文化辦公室聯同香港大公文匯傳媒集團精心打造。七十五年來，中國的綜合國力大幅躍升，在世界經濟格局中地位舉足輕重，人民生活實現邁向全面小康的歷史性跨越。同時，基礎設施方面的投入迅速擴大，交通運輸建設突飛猛進；文化事業蓬勃發展，國家文化軟實力顯著提升；優秀運動員屢創佳績，開啟了從體育大國向體育強國邁進的嶄新歷程；一系列綠色發展的舉措落地見效，人與自然和諧共生。 該展覽將透過生動的文字及大量豐富的新聞圖片，展現無數拼搏者篳路藍縷，共同寫就的恢弘篇章。展覽還特別展出運動員於不同奧運會及殘奧會贏得的獎牌，與市民分享刻苦訓練的成果。

為慶祝中華人民共和國成立七十五週年，弘揚中華文化辦公室和香港科學館聯合籌劃「盛世啟航—新中國成立75週年成就」展覽系列，透過多維度的探索，讓市民瞭解當代中國在過去七十五年間砥礪奮進的全面發展進程。 「飛躍發展」是該系列其中一個展覽，在香港歷史博物館大廳展出，由弘揚中華文化辦公室聯同香港大公文匯傳媒集團精心打造。七十五年來，中國的綜合國力大幅躍升，在世界經濟格局中地位舉足輕重，人民生活實現邁向全面小康的歷史性跨越。同時，基礎設施方面的投入迅速擴大，交通運輸建設突飛猛進；文化事業蓬勃發展，國家文化軟實力顯著提升；優秀運動員屢創佳績，開啟了從體育大國向體育強國邁進的嶄新歷程；一系列綠色發展的舉措落地見效，人與自然和諧共生。 該展覽將透過生動的文字及大量豐富的新聞圖片，展現無數拼搏者篳路藍縷，共同寫就的恢弘篇章。展覽還特別展出運動員於不同奧運會及殘奧會贏得的獎牌，與市民分享刻苦訓練的成果。

經過一年的籌備，一新美術館西營盤新館宣佈開幕。新館位於西營盤西源裡一號瑧蓺地下及一樓，毗鄰藝裡坊及港鐵西營盤站出口，佔地兩層，面積共6,000平方遲，一樓為展覽廳，地面左右兩翼為辦公室、咖啡室及禮品店。與觀塘舊館相比，新館能容納更大型的作品，交通更為便利，將能方便廣大藝術愛好者。 新館首個展覽「西源裡選畫」廣邀香港藝術家參展，有幸獲得熱烈支持，共計將展出92位藝術家的132件最新作品。由於作品眾多，「西源裡選畫」將分兩期舉行，第一期展出水墨、塑膠彩、炭筆及礦物顏料作品；第二期展出油彩、水彩、粉彩及麥克筆作品。本次展覽作品豐富，涉及題材、手法眾多，能體現香港藝術家的整體實力。

這次展覽彙集了來自亞洲和南太平洋的19位藝術家，通過連接這兩個地區，挑戰殖民地緣政治的劃分，突破「亞洲」或「太平洋」等固有概念。 Patrick Flores：「展覽反映了當前世界不斷演變的形勢，例如歐洲的戰爭和地區周邊海域的緊張局勢。以東南部為中心，通過重新繪製地圖和重新定位世界，項目尋求對於歸屬感的設想，而這些想法可源自不同的起源、演生及組合。」 Reuben Keehan：「《莖流》構建了一個對應的空間，藝術家們於此通過借鑒歷史、語言和文化的類同、殖民和剝削的共同經歷，以及移民和勞工的複雜性，提出新的凝聚形式和共存的可能模式。」

古代文人遊移於仕隱之間，或受命朝廷，或遁隱山林，或享出世之名，或行入世之實，成就了不同的藝術道路。是次展覽精選虛白齋藏品，從生涯規劃出發，呈現仕隱文人、朝野畫家、儒佛名士的傳世墨跡，就其人生軌跡和個人際遇，闡述這些「古文青」朝野有別的書畫風格，並探討貳臣與遺民群體於易代之世的去就抉擇和歷史處境，如何影響他們的藝術追求。

由香港藝術館策展，邀請本地藝術家團隊STICKYLINE和麥芷筠共同創作是次大型戶外 藝術裝置，引領觀眾走進奇幻有趣的鼻菸壺迷宮。這次本地藝術家團隊 STICKYLINE 和麥芷筠從香港藝術館內「」得到啟發，共同創作與之呼應的大型戶外藝術裝置《遊走迷壺間》，引領觀眾走進奇幻有趣的鼻菸壺迷宮。團隊透過閱讀昔日鼻菸壺匠人們所留存的心思意念，迸發想像，巧妙運用當代視覺藝術語言重塑精巧玲瓏的鼻菸壺。在鼻菸壺群間，有趣的視覺元素及景觀變化將為觀眾帶來不一樣的藝術體驗。

Lucie Chang Fine Arts 榮幸地宣佈，朱新建的首次個展“鄰家女孩——朱新建的（新）時代”將於今年 10 月 25 日下午 4 點在本畫廊開幕。本次展覽是藝術家逝世十週年之際的致敬之作，作為“85新潮”和“新文人畫”的代表畫家之一，朱新建的畫風充滿活力，內容直白大膽，筆法充滿童真。即將舉行的展覽將主要呈現朱新建的“美人”系列。

WKM Gallery 榮幸呈獻日本藝術家高橋盾在香港的首次個展「Peaceable Kingdom」，展覽將於 2024 年 10 月 25 日至12 月14 日舉行。 作為傳奇服裝品牌 UNDERCOVER 的創始人，他多年來除了時尚工作外，還一直投入繪畫創作，直至 2023 年才公開展示自己的藝術作品。這次展覽讓觀眾深入瞭解高橋黑暗、超現實的世界，而這正是他過去三十年創造力的泉源。展覽描繪了當今世界的混亂與藝術家內心深處對和平的深切渴望之間的衝突，並呈現一系列新作品。其中包括首次公開展示的三幅畫作，這亦是他 2025 年春夏男裝系列的中心主題。本次個展是高橋盾迄今為為止規模最大的展覽，也是他在日本以外的首個大型展覽。

嘉道理農場暨植物園的「駐園藝術家計劃」旨在透過藝術促進團結公眾，並喚起我們與生俱來與自然的聯繫。 在2024-2025年度，計劃邀得藝術家黃琪（Kay Wong）擔任「駐園藝術家」，她在本園考察期間洞見自然素材的可塑性，並將之融入藝術作品之中，並以《編編起蕪：與大自然同行》藝術展覽**向公眾展示其駐留及創作成果。 藝術家的大自然之旅。炎夏之時，走在嘉道理農場暨植物園的樹蔭下，採集那些俯拾皆是、毫不起眼的落葉和雜草，Kay 逐漸認識到，它們的分類和習性，以及對生態的影響。在去蕪存菁的創作過程中，Kay 開始思考：「這些從農業、經濟、甚至園藝的角度看來，被視為『害群之馬』的植物，真的一無是處嗎？天道無親，對於自然而言，它們的生命──亦即我們的生命──又象徵著甚麼呢 ？」 Richard Mabey 曾說過，「當植物妨礙我們對世界的規劃，便會淪為雜草。要是沒有什麼規劃，它們其實天真無邪。（Plants become weeds when they obstruct our plans. If you have no such plans, they can appear as innocents without stigma or blame.）」 園區和田野中的野草和落葉常被棄若敝屣，但對 Kay 而言，它們是創作的寶藏。她運用縫紉和編織，化「腐朽」為五件全新的藝術品，向觀眾展示大自然不為人知的阿娜，希望藉此和大家一起揣摩我們跟大自然的舞步，重新感受一草一木的靈魂。

踏入11月，新藝伊斯特拍賣欣然呈獻一場充滿感官刺激的個展《親密曝光：荒木經惟的藝術》，展示著名日本戰後攝影巨匠荒木經惟極具挑釁性和影響力的精選作品。展覽將於11月2日至12月21日在H Queen's 7樓舉行，為觀眾提供能夠深入瞭解荒木經惟多元化的藝術才華的機會，展示逾60張衝擊力強勁的寶麗來攝影佳作、陳列多具首度亮相的聯成木傢俱，以及其他獨家限定設計作品。** **是次展覽邀請觀眾一同探索貫穿荒木經惟作品中，私密且具爭議性的主題。經典的寶麗來攝影作品因其突破常規、原始及赤裸的情感表達而聞名，引領觀眾感受他對愛慾和情感的獨特視角。除了這些標誌性的攝影作品外，展覽亦將展出荒木經惟與ARTOX GROUP合作的訂製木質傢俱套裝，映射其對工藝和設計精益求精的追求。** **展覽亮點之一是現場繩縛表演—一種傳統的日本繩結藝術—由技藝精湛的香港本地藝術家演出，旨在為觀眾創造身臨其境的體驗，在日本美學的傳統之中，加深他們對荒木經惟錯綜複雜的藝術作品中堅韌與敏感之間的連結。透過引人浮想聯翩且震撼視覺的探索，構成攝影、設計和表演藝術之間相互脈動的交織。

香港大學（港大）美術博物館欣然呈獻「京城舊影：1920年代奧地利攝影家佩克哈默的攝影紀錄」展覽，展出著名攝影家和攝影記者漢茨·馮·佩克哈默（1895–1965 ）的作品。佩克哈默生於南蒂羅爾，長於奧匈帝國。他曾遍遊中國各地，並透過鏡頭記錄日常生活、禮儀及建築，展現出西方人對中國傳統習俗和文化的好奇。 時至今日，佩克哈默的出版物中的影像由於印證了中國在民國初期的現代化及北京社會轉變的開端，因而具備重大歷史價值。對於這位充滿抱負的攝影記者而言，1920年代是一個充滿變革的時期，而佩克哈默所拍攝的1,500張照片，亦構成了一個主題豐富、多元的歷史檔案。儘管其攝影集《北京》僅收錄了200張照片，但卻生動地反映了佩克哈默對各種主題（如故宮、宗教建築、城市景象、街頭風貌和日常生活）的著迷。這些主題牽動著這位攝影家，並驅使他記錄他在中國的親身經歷。 正當他的職業生涯達到巔峰之際，攝影這門技術亦在中國得到了更廣泛的實踐和認受性，相片的展覽也日益增多。當佩克哈默在1929年返回歐洲，並開始為柏林畫報《週刊》（德文名字為《Die Woche》）擔任攝影記者時，他在中國的攝影工作亦推動了其日後的攝影事業。

香港大學（港大）美術博物館欣然呈獻「京城舊影：1920年代奧地利攝影家佩克哈默的攝影紀錄」展覽，展出著名攝影家和攝影記者漢茨·馮·佩克哈默（1895–1965 ）的作品。佩克哈默生於南蒂羅爾，長於奧匈帝國。他曾遍遊中國各地，並透過鏡頭記錄日常生活、禮儀及建築，展現出西方人對中國傳統習俗和文化的好奇。 時至今日，佩克哈默的出版物中的影像由於印證了中國在民國初期的現代化及北京社會轉變的開端，因而具備重大歷史價值。對於這位充滿抱負的攝影記者而言，1920年代是一個充滿變革的時期，而佩克哈默所拍攝的1,500張照片，亦構成了一個主題豐富、多元的歷史檔案。儘管其攝影集《北京》僅收錄了200張照片，但卻生動地反映了佩克哈默對各種主題（如故宮、宗教建築、城市景象、街頭風貌和日常生活）的著迷。這些主題牽動著這位攝影家，並驅使他記錄他在中國的親身經歷。 正當他的職業生涯達到巔峰之際，攝影這門技術亦在中國得到了更廣泛的實踐和認受性，相片的展覽也日益增多。當佩克哈默在1929年返回歐洲，並開始為柏林畫報《週刊》（德文名字為《Die Woche》）擔任攝影記者時，他在中國的攝影工作亦推動了其日後的攝影事業。

展覽循序展出朱凱婷、Florence Lam、嚴穎嘉與Bunny Cadag的全新委任創作。

聖誕將至，小動物們在白雪紛飛的冬季玩耍，相互依偎取暖，使寒冷的冬天也充斥著溫暖的笑聲。今個冬季，齊亮畫廊誠邀你從十一月四日來臨北角滙一期，觀賞藝術家陳紫君最近推出的一系列作品，希望用溫馨的場景向世人呼籲保護動物的重要性。可愛的小動物們在不同的冬季場景出現，有的在白雪皚皚的森林中嬉戲，有的在溫暖的房間裡享用大餐。陳紫君表示，她特意選擇了像兔子、狐狸等容易成為皮草原料的動物作為題材,希望藉此引起大眾的關注。她認為這些小動物本應該自由地生活在大自然中，而不是成為某些時尚配飾的犧牲品。再加上聖誕的元素，她希望能透過結合節日氣氛，讓觀眾明白小動物同樣有權利家庭團聚和享受美好生命，喚起人們的同理心，進而反思人類對動物的剝削，減少購買和使用皮草製品。陳紫君圓滑的筆觸和生動的構圖，令畫中的小動物栩栩如生,讓觀者不禁產生保護的慾望。陳紫君期望藉由這些畫作能引起更多人欣賞被人類遺忘的生命，只有我們更加珍惜大自然、欣賞生命，才能構建一個更加仁慈、美好的社會。

香港視覺藝術中心（vA!）是一所設有設備完善的工作室、演講廳及展覽廳的藝術空間，適合專業藝術家以至到業餘藝術愛好者進行創作、展覽及各式藝術活動。 vA! 定期舉辦講座、工作坊、藝術專修課程等，讓公眾有機會親身參與藝術創作和討論；另外，vA! 亦致力於培養創意人才，邀請新晉藝術家進行跨領域藝術實驗，探索來自其他範疇的知識和科技在藝術創作上的應用可能和潛在力量，從數碼創作、場域特定、到多媒體裝置，在未知中另闢新徑。 2024年藝術家陸美妃獲邀在vA! 駐留進行委約創作，同時舉辦公眾交流活動，並籌辦展覽向公眾展示其駐留及創作成果。 陸美妃透過陶藝觀察和迴應生活，她的創作從各式各樣的日常器物切入生活，調和陶藝的功能與藝術表現兩種面向，透過重塑這些器物，將器物曾身處的歷史與文化背景下所遺留的生活痕跡、自身的、以至到觀者的生活經驗連繫起來，拼合不同語境下對生活的詮釋。 是次項目，陸美妃從前身是已婚英軍宿舍卡素樓的vA! 這所百年建築出發，運用陶瓷為一系列極富上世紀時代色彩的生活器物賦予新貌，並將這些器物挪移到這個曾經的生活空間中，並置它們的過去和現在、閱覽再加以想像，想像生活的不同形狀。

今次我們邀請都市水墨藝術家王秋童老師參展，展出擁有璀璨夜色與節慶氣息的香港都市水墨畫作，共展出 22 件作品。 Artspace K 董事長陳國慈女士說，維港兩旁高樓的燈影落在海面上，閃耀出千變萬化的光彩，使得海港幻化成美不勝收的城市夜景，這是我們香港人的驕傲，也肯定是令香港旅客印象最深刻的景色。是次舉辦「璀璨 ─ 王秋童個展」，以他探索都市水墨創作三十年經驗，將香港燦爛迷人的都市夜景及文化節慶描繪出來，透過作品讓觀眾感受別具風采的香港。 此次王秋童展覽作品以維港夜景、城市街道、霓虹燈招牌、煙花及文化節慶等為題材，將瞬息萬變的香港以水墨創作呈現，我們期待透過作品讓大家感受一個充滿藝術與浪漫氛圍的香港。 為配合是次展覽的主題，Artspace K 特別舉辦兩場展覽活動，邀請王秋童老師親自來示範與分享，如何從構圖、線條與色彩創作他個人的都市水墨風格。

璀璨是一個即將在香港舉辦的盛大活動。該活動將於2024年11月6日至2025年2月9日在香港淺水灣的Artspace K舉行。璀璨將為來自各地的藝術愛好者們帶來一場匯聚文化與藝術的盛宴。屆時，參與者們將有機會欣賞到來自世界各地的藝術作品，感受不同文化間的藝術碰撞與交流。此次活動旨在啟發觀眾的藝術感知，促進藝術領域的交流與合作。無論您是藝術從業者還是藝術愛好者，璀璨都將是一個不容錯過的文化盛事。讓我們一同期待璀璨的舉辦，一同沉浸在藝術的海洋中，感受來自不同文化的藝術魅力。

Pop Craft Structure是一個於香港舉辦的藝術展覽活動。該活動將於2024年11月7日至12月16日期間在香港灣仔的WOAW Gallery舉行。Pop Craft Structure展示了一系列獨特而富有創意的手工藝品和藝術作品，展示了藝術家們對於結構和設計的獨特見解。此次活動旨在向觀眾展示來自不同背景和文化的藝術作品，並探索人們如何通過手工藝創作來表達自己的想法和情感。不僅如此，Pop Craft Structure也提供了一個交流和學習的平台，讓參與者能夠深入了解手工藝品背後的意義和故事。這是一個絕佳的機會，讓人們在獨特而富有活力的藝術氛圍中，探索和欣賞來自世界各地的精湛手工藝藝術。無論您是對藝術感興趣的新手還是業內專業人士，Pop Craft Structure都將帶給您一個豐富而充滿啟發的體驗。

「油街在地」邀請藝術家進行在場考察，為這個二級歷史建築空間賦予新的想像。這次我們邀請年輕藝術家林嘉裕以當代竹藝雕塑及互動裝置作品，於油街倉庫呈現她的首個個人展覽。 把具百年歷史的油街倉庫視作人的軀體，是今次林嘉裕展覽創作的軸心。她以油街倉庫既「分隔」又「貫通」的建築特色為靈感，創作對應心、肝、脾、肺、腎的竹藝作品，並利用「發動、化解、吸收、轉化、移除」五個步驟，引領觀眾探索建築空間、人體結構及生活軌跡之間的相通之處。此外，她亦利用了油街實現種植的紫竹創作，體現「油街在地」的理念，以竹藝為過去與現在、傳統與創新搭建橋樑。

萬象有光——家園想像是一個即將於2024年11月8日至12月8日在香港藝術中心舉行的盛大活動。這個活動將在香港灣仔港灣道2號展開，為期一個月的時間。萬象有光——家園想像將帶領觀眾進入一個充滿想像力和藝術光芒的世界，展示多元文化的精髓和豐富性。這是一個展示藝術、文化和創意的絕佳機會，讓人們在這個獨特的空間中感受來自不同文化背景的藝術家們所呈現的精彩作品。無論是親身感受還是思想上的啟迪，萬象有光——家園想像將帶給觀眾前所未有的震撼和啟發。不容錯過的文化盛事，萬象有光——家園想像將成為2024年香港的一大亮點，定能吸引眾多藝術愛好者和文化追隨者前來一同探索這個充滿魅力和能量的藝術殿堂。

隨著地域理流動的逐步恢復，我們見證景觀的變遷，人們對家園和家庭的認知亦因而變異。這些變化激發攝影師的靈感與創作熱情，為香港藝術開啟新的一頁。 2024年香港國際攝影節的旗艦展覽，題為《萬象有光—家園想像》，旨在探索這些不斷演變的物理、文化乃至心理景觀。展覽邀請15位不同世代的攝影師，展示自2020年以來關於香港的作品集，作為新常態下社會變遷的視覺紀錄。 這些藝術品共同編織了一個持續的、散敍的香港故事，個人和集體交織在一起，揉合主觀想像與客觀現實交織，讓懷舊和未來主義相互反映和告知。

魚意吉祥是一個位於香港的藝術展覽活動，將於Touch Gallery舉行。活動將於2024年11月8日至12月8日期間舉行，地點位於香港中環荷李活道10號大館3座1樓103室。魚意吉祥展覽將呈現多位藝術家的作品，探討關於魚的意象在東方文化中的象徵意義。透過各種不同媒材和風格的展品，觀眾將有機會感受到藝術家對於魚的詮釋，以及他們對於吉祥和繁榮的寓意。此次展覽旨在啟發觀眾對於傳統符號的新思考，並通過藝術作品傳達對於生活的美好祝福。來自不同背景和風格的藝術家將共同展示他們對於魚意吉祥主題的獨特見解，為觀眾帶來一場豐富多彩的藝術饗宴。

此次展覽不僅是他對藝術創作的延續，更是對香港文化深深的致敬。 林偉而對魚的熱愛源於其獨特的象徵意義和生命力。早在2011年中秋，他在維園設計了一 個色彩繽紛的綵燈裝置「動感之魚」，它不僅展現了魚的活力，也表達了對生命的讚美。在西方藝術中，魚通常被描繪為餐桌上的美食，而在中國文化中，魚卻被賦予了更深的靈性，象徵著繁榮和希望。 在本次展覽中，林偉而將首次展示泥塑陶瓷作品，標誌著他在藝術表達上的新探索。泥塑的柔韌和可塑性，使他能夠更生動地刻畫物體的生命力。每一件作品都是他對生命的深刻思考，也是對大家的祝福。 誠邀你在這個展覽中，共同體驗那份源於文化的美好，感受藝術在生活中的無限可能。

凱倫偉伯畫廊將隆重舉辦名為「慶祝 25 週年(1999-2024) 暨『寓言的滋味』展覧」的活動。此次展覧將於2024年11月9日至2025年1月7日期間在香港中環鴨巴甸街20號展出。這是一個難得的機會，讓觀眾們能夠一窺這個歷史悠久、充滿意義的展覧。展覧將透過豐富多彩的寓言故事，帶領觀眾探索文學、藝術和文化的交集，深入品味寓言的智慧和趣味。此次活動旨在向大眾展示寓言作為一種文學形式的價值，並探討其在現代社會中的重要性和影響力。藉著慶祝展覧25週年，我們希望能夠喚起對寓言的興趣和熱愛，並啟發觀眾對文學遺產的尊重與珍惜。來參觀「慶祝 25 週年(1999-2024) 暨『寓言的滋味』展覧」，一同沉浸在寓言故事的獨特魅力中，感受文學帶來的無盡魅力與智慧。