台中 2024展覽：日期、行程和門票價格（5 月更新）

「靈魂的棲所」發想自凱文・凱利（Kevin Kelly）所提出的「科技體」（Technium）概念，一個試圖將科技與智慧、冰冷機器與溫暖地球交互結合起來的前衛觀念。 「科技體」是一種宣言式假說/理論，它意圖從技術的角度去整合人造的與自然的世界，並且將科技視為人的心智之延伸——如巨大的有機體般——參與且激發了一系列的進化過程，而人類也反過來被包裹於其中。此「科技體」於社會之中的擾動是多面向的，不論是人類經驗感知，抑或是科技媒材的政治性皆發生位移。這些因高速的技術及文化更迭所面臨的新人類生存樣態，是當代藝術家們迫切關心的議題，而藝術家如何理解技術與我們周圍世界之間基本聯繫的核心概念，即是科技體的本質。本展邀集國內外共12組藝術家在此背景下所發展的反身性思考與創作實踐，探究人工智慧、生物技術、後生態系統、數位民主、後網路社會等諸多看似分裂卻彼此相關的議題。除了能進一步理解科技的侷限與潛力外，另一方面，藉由「靈魂」——不僅指向精神信仰，也包括心智、認知、直覺等不同的意識作用——此一命題所展開的意識光譜，我們也得以在其中重新發現「人類過程」（Anthropogenesis）的源起與未來。於此，本展覽所欲展現並扣問的是：在這肆意發展的數位科技世界中，究竟何處才是靈魂的棲所？

文化部自2018年推動前瞻基礎建設「重建臺灣藝術史」計畫，進行美術、工藝、文學、音樂各類型藝術系統性的調查、蒐集、盤整，重建過去被輕忽的臺灣藝術史與檔案文獻，藉此並串連地方與民間的力量，共同維護保存國家重要藝術資產。同時透過多元觀點的展演、以重現歷史記憶、再現臺灣藝術家作品等策略方向，展開與當今生活的連結與對話，進而凝聚建構臺灣文化藝術知識體系，為未來的世代保存時代的記憶與文化資產。 國立臺灣美術館在執行「重建臺灣藝術史」計畫的目標下，著重臺灣美術在地發展脈絡與歷史觀點爬梳，於2018年至2023年期間，透過精實的學術研究、出版、作品與圖書史料蒐藏、維修護、數位化應用，策劃逾百檔相關展覽及推廣活動，呈現臺灣美術發展的時代軌跡與美學特色。期間完成約800餘件重要藝術作品的購藏，及時保存與臻補，更加完備18世紀以來的典藏脈絡。為完整建構此批重要典藏的知識體系，另規劃「匯流溯源─國美典藏臺灣早期書畫展」，深入梳理明清迄日治時期（1640-1945）的臺灣書畫美學演化發展。此外，在2017年至2019年間文化部積極推動，促成來自美國爾灣順天美術館許鴻源博士670件創作年代跨越半世紀臺灣畫家作品的捐贈案。本館積極辦理編目整飭、維修護與專題展和活動推廣，獲得各方更多的肯定與回應，於此六年間相繼獲得黃土水、林玉山、洪瑞麟、莊世和等重要的捐贈案。本館持續與前輩、資深藝術家、家屬、收藏家等攜手維護藝術作品與文獻，使臺灣藝術在多方力量的推動下，得以保存維護與傳承，並建構出綿延深長的文化意義。 此次策劃「致未來世代的美術史」展覽，奠基於上述美術資產的重要典藏和保存成果，多方呈現國美館多年來推動的重建藝術史工作，整理重點成果包含藝術品典藏、維修護、文化近用三大主軸分階段展出，展現國美館對藏品系統化的保存維護與修復觀點、經典作品和藝術文獻的展現與詮釋、藝術知識議題的研究和策劃、藝術家影音紀錄與研究出版、蘊涵文化平權的藝術近用與轉譯等綜合內容，呈現藝術發展如何與臺灣文化主體性相互生成，以及我們如何將藝術的文化意義與資產傳承到未來世代，認識與尊榮自身的歷史，進而形構未來的前瞻視野。

文化部自2018年推動前瞻基礎建設「重建臺灣藝術史」計畫，進行美術、工藝、文學、音樂各類型藝術系統性的調查、蒐集、盤整，重建過去被輕忽的臺灣藝術史與檔案文獻，藉此並串連地方與民間的力量，共同維護保存國家重要藝術資產。同時透過多元觀點的展演、以重現歷史記憶、再現臺灣藝術家作品等策略方向，展開與當今生活的連結與對話，進而凝聚建構臺灣文化藝術知識體系，為未來的世代保存時代的記憶與文化資產。 國立臺灣美術館在執行「重建臺灣藝術史」計畫的目標下，著重臺灣美術在地發展脈絡與歷史觀點爬梳，於2018年至2023年期間，透過精實的學術研究、出版、作品與圖書史料蒐藏、維修護、數位化應用，策劃逾百檔相關展覽及推廣活動，呈現臺灣美術發展的時代軌跡與美學特色。期間完成約800餘件重要藝術作品的購藏，及時保存與臻補，更加完備18世紀以來的典藏脈絡。為完整建構此批重要典藏的知識體系，另規劃「匯流溯源─國美典藏臺灣早期書畫展」，深入梳理明清迄日治時期（1640-1945）的臺灣書畫美學演化發展。此外，在2017年至2019年間文化部積極推動，促成來自美國爾灣順天美術館許鴻源博士670件創作年代跨越半世紀臺灣畫家作品的捐贈案。本館積極辦理編目整飭、維修護與專題展和活動推廣，獲得各方更多的肯定與回應，於此六年間相繼獲得黃土水、林玉山、洪瑞麟、莊世和等重要的捐贈案。本館持續與前輩、資深藝術家、家屬、收藏家等攜手維護藝術作品與文獻，使臺灣藝術在多方力量的推動下，得以保存維護與傳承，並建構出綿延深長的文化意義。 此次策劃「致未來世代的美術史」展覽，奠基於上述美術資產的重要典藏和保存成果，多方呈現國美館多年來推動的重建藝術史工作，整理重點成果包含藝術品典藏、維修護、文化近用三大主軸分階段展出，展現國美館對藏品系統化的保存維護與修復觀點、經典作品和藝術文獻的展現與詮釋、藝術知識議題的研究和策劃、藝術家影音紀錄與研究出版、蘊涵文化平權的藝術近用與轉譯等綜合內容，呈現藝術發展如何與臺灣文化主體性相互生成，以及我們如何將藝術的文化意義與資產傳承到未來世代，認識與尊榮自身的歷史，進而形構未來的前瞻視野。

2024年，台中將迎來備受矚目的盛事─第三屆台中國際動漫節。這個展覽將在台中市烏日區的臺中國際博覽館舉行，展期從2024年4月4日持續至4月7日。屆時，動漫愛好者將有機會齊聚一堂，共同探討、交流最新的動漫趨勢。入場費用親民，每位參觀者只需支付25港幣即可暢遊展覽。這個四天的盛會將匯集眾多國內外知名動漫品牌，展示他們最新的作品和商品，同時還有豐富多彩的活動和表演等著您。踏入這個充滿動感與創意的空間，您將有機會與其他動漫愛好者互動交流，共同感受動漫文化的魅力。無論您是新手還是老鳥，第三屆台中國際動漫節都將為您帶來一場豐富多彩的視覺盛宴，讓您流連忘返，盡情享受動漫世界的無限魅力。

台中 | 殭展覽將於2024年06月29日至2024年09月01日在台中市南區文化部文化資產園區舉行。這個展覽將為您呈現獨特而難忘的文化體驗。參觀者將有機會欣賞到來自不同時代和風格的藝術品，進一步了解台灣豐富的文化底蘊。門票售價為HK$ 101，讓您以親民的價格盡情享受藝術之美。無論您是藝術愛好者還是文化探索者，台中 | 殭展覽都將帶給您意想不到的驚喜和啟發。請勿錯過這個珍貴的機會，蒞臨文化資產園區，與台中 | 殭共同探索藝術的奧秘。

The Taichung Wine & Spirit Festival 2024 presents an exceptional platform for the exchange of new and innovative ideas, thoughts, and views within the wine industry. This expo will serve as the largest gathering of wine lovers, winemakers, and wine producers from all corners of the globe. Taking place at the esteemed Taichung International Exhibition Center in Taichung City, Taiwan, this four-day event will showcase the latest advancements and trends in the world of wine and spirits. From July 12th to July 15th, 2024, attendees will have the opportunity to immerse themselves in an atmosphere brimming with knowledge, expertise, and a deep appreciation for the art of winemaking. The Taichung Wine & Spirit Festival 2024 promises to be a remarkable experience, fostering connections and fostering a sense of camaraderie among industry professionals and enthusiasts alike. With its strategic location in the heart of Taiwan, this event offers an accessible and convenient meeting point for individuals passionate about wines and spirits. Whether you are a seasoned wine connoisseur seeking to expand your knowledge or a winemaker eager to showcase your craft, the Taichung Wine & Spirit Festival 2024 is an unmissable event. Mark your calendars and join the global wine community in this grand celebration of excellence and innovation.

The Taichung Int'l Tea, Coffee and Bakery Show 2024 is a highly anticipated event that showcases a wide range of products to cater to various industries. This prestigious exhibition offers an extensive selection of offerings, including Beverage & Tobacco, Food & Beverage Machinery, Kitchen Appliances, Tableware, Living Room Furniture, Health Supplement, Prepared Food, Baked Goods, Confectionery & Snacks, and more. Taking place in the vibrant city of Taichung at the renowned Taichung International Exhibition Center, this event is the perfect platform for industry professionals, manufacturers, and suppliers to connect and explore opportunities. With its central location at No. 161, Gaotie 5th Road, Wuri District, Taichung City, Taiwan 414, attendees can easily access the venue. The Taichung Int'l Tea, Coffee and Bakery Show 2024 will run from July 12th to July 15th, providing ample time for attendees to discover the latest trends, innovations, and advancements in the industry. Whether you are looking to expand your network, source new products, or gain valuable insights, this event is a must-attend. Experience the excitement and diversity of the Tea, Coffee and Bakery industry at the Taichung Int'l Tea, Coffee and Bakery Show 2024. Mark your calendars and join industry experts and enthusiasts from around the world for this exceptional event.

ART TAICHUNG 2024 台中藝術博覽會，是一個將於 2024 年 7 月 19 日至 7 月 21 日在台中日月千禧酒店 8-12 樓舉行的盛大活動。本次藝術博覽會將匯集來自世界各地的藝術家和藝廊，展示他們最新、最引人注目的作品，為觀眾們呈現一場藝術的盛宴。​ART TAICHUNG 2024 台中藝術博覽會不僅是欣賞藝術作品的絕佳機會，更是與藝術家和藝術愛好者交流的平台。活動現場將有豐富多彩的文化活動和專題講座，讓參與者能夠深入了解藝術背後的故事和意義，進一步提升他們的藝術鑒賞水準。​門票售價為 HK$ 60，讓更多的人有機會參與這場藝術盛事。不容錯過的ART TAICHUNG 2024 台中藝術博覽會，將為您帶來前所未有的藝術體驗和文化交流機會。立即預定行程，和我們一起共襄盛舉，探索藝術的無限魅力！

CWT-T32《台中場》將於2024年8月17日至2024年8月18日在臺中世界貿易中心二館舉行。活動時間為每天上午10:30至下午4:30（最後入場時間為下午4:10）。門票價格為HK$ 43。在活動現場，參加者可以享受各種同人誌販售會的精彩活動，包括活動記事、情報更新和投稿。主辦單位提醒參加者，場刊數量有限，兌換場刊時需出示電子憑證（QR code），截圖無效。活動當日如遇颱風、地震、惡劣天氣等不可抗力因素，主辦單位保留活動取消或更改的權利。參加者如有任何疑問，可透過即時聊天與主辦單位查詢。歡迎踴躍參加這場充滿創意與熱情的台灣同人誌販售會！

本特展聚焦於蟬、螽蟴與蟋蟀三類鳴蟲，從科學的角度介紹源遠流長的鳴蟲文化和藝術，透過精選標本與文物呈現鳴蟲藝術與工藝之美，藉此引起觀眾共鳴和相關興趣。

生活在這個世界上的每個人都是旅行者，亦包括動物們。隨著年末的腳步逼近，大雋藝術榮幸呈獻藝術家白田譽主也的個展——《旅路9》。本展覽不僅是一次視覺的饗宴，亦是深層心靈的探索。生命本身是一段不息的旅程，隨著時間推移流轉，我們得以深入觀察、體驗並領悟其中的價值與美好。數字9不僅標誌藝術家在台灣生活的第九年，更象徵著時間的概念及循環。我們誠邀您在藝術家的引領下，通過其畫作中所描繪的動物群象及其精神特質，一同感受生命的流動與節奏。 「生活在這個世界上的每個人都是旅行者」，這理念不僅適用於人類，同樣深刻地體現在動物生命經歷中。藝術家以其獨特手法——在傳統日本和紙上運用膠彩及多種箔類，細膩地描繪動物肌理，為作品注入豐富層次感。他栩栩如生地呈現動物們英姿颯爽、神采奕奕的風貌。麵對命運，動物從不逃避，而是攜手同伴，勇於麵對挑戰、克服困境，邁向未知旅程。 白田譽主也筆下的動物們，其身體語言透露著微妙訊息，為作品創造出更多想像空間。他期望觀者能在其中感受動物們所展現之精神、氣質和生命力，並與自身生活經驗相融合，引發內心共鳴。此次展覽旨在激勵觀者如同動物般，克服心中恐懼，保持信念，以無畏的冒險精神直麵人生。每個人都在自己的旅程中，以獨特方式體驗著生命所賜予的豐厚回饋；《旅路9》同時為觀者提供反思自身所處旅程的契機，思考生命的方向與意義。大雋藝術誠摯邀請各界藝術愛好者，共同踏上這場藝術與生命交織的探索之旅。

The Taichung Automation Machinery & Smart Manufacturing Exhibition 2024 offers a premium platform for the machinery industry to showcase its advancements and innovations. Taking place at the Taichung International Exhibition Center in Taichung, Taiwan, from October 4th to October 7th, this event serves as a pivotal gathering for industry professionals, experts, and enthusiasts. By fostering collaboration among production entities, government agencies, academic institutions, and research organizations, the exhibition aims to enhance the industry's competitiveness, address challenges, and cultivate lucrative business prospects collectively. With a focus on integrating resources and expertise, the Taichung Automation Machinery & Smart Manufacturing Exhibition 2024 is set to propel the industry forward and drive sustainable growth.

「當一個人尋求利用大自然賦予他的天賦來實現自己時，他就會做他能做的最高且唯一有意義的事情。」—— 赫曼·赫塞《水仙與戈德蒙》，1927-1929 在人生的旅程中，每個人對風景的解讀都受到內心境界的影響。藝術家透過風景畫，揭示了他們的內在情感和人生思索。C Square Gallery 很榮幸將於 10 月 12 日至 12 月 22 日展出展覽 "Destined"，展出傅作新（b.1971, 台灣）與盧爾德 · 納瓦羅（Lourdes Navarro, b.1984, Colombia）風景創作，探討個人與自然之間的聯繫。兩位藝術家的作品展現了他們對風景畫不同的詮釋，並與觀者帶入一同體驗心靈與自然的共鳴。 風景畫自文藝復興時期起逐漸興盛，最早的風景畫重點在於重現自然，強調寫實的風光。隨著藝術史的演變，風景不再僅僅是客觀的再現，而成為藝術家主觀內心世界的反映。19 世紀浪漫主義的興起，讓風景畫充滿了詩意的沉思，表達了個人情感與自然的交融。而到了 20 世紀，現代主義的風潮又使風景畫更具抽象性，透過形狀、色彩和構圖傳遞更深的哲思。 傅作新和盧爾德 · 納瓦羅正是在悠長風景畫歷史中，發展出自己對風景畫的詮釋。他們的作品既承載了風景畫的傳統，也進一步探索了自然與人心的共鳴。傅作新的創作背景深深紮根於他與森林的深刻聯結。多年來在外求學、遊歷歐洲與日本的經驗，使他感受到文化與內心的疏離。向外探索的旅程，讓他感到迷惘與疲憊。直到他在那須市的烏鴉森林中，才重新找回內在的平靜與歸屬感，這段經歷深刻影響了他的作品。 傅作新於 1993 年至 1996 年間遊學歐洲，隨後於 2003 至 2005 年間在法國專研銅版版畫與油畫，並獲得多次國際獎項的肯定。他的作品收藏於台灣、法國、義大利、比利時等多國美術館。傅作新透過油畫和銅版畫，以沉靜的筆觸描繪出深邃而靜謐的森林景象。他的畫作如同一扇門，帶領觀者走進他內在的精神世界，讓人感受到自然的靈性與永恆的生命。 盧爾德 · 納瓦羅，則以一種截然不同的方式詮釋風景的意象。這位出生於哥倫比亞的女性藝術家，早年學習藝術，並決定放棄穩定的工作，完全投入藝術創作。「我感覺時間在流逝，我必須全心全意地成為一名藝術家。」她將藝術視為一種迫切的內在呼喚，並勇敢地投身其中。她的作品充滿了色彩與能量，透過鮮明的對比與流動的筆觸，捕捉瞬息萬變的自然景觀。 納瓦羅的創作風格受到拉丁美洲豐富多樣的自然景觀與民族文化影響。她筆下的風景並非靜止的，而是充滿動感，反映出她對生命的激情和自然的敬畏。在她的作品中，風景不僅僅是外在的視覺呈現，更是一種內心的象徵，描繪了她內心的自由與追求。 “Destined” 暗示著人生旅程的方向與終點，而藝術家必然將創作視為這一輩子要角。傅作新和盧爾德 · 納瓦羅雖來自不同的文化背景，但他們的作品都傳遞了對於自然與人生的深刻思考。傅作新的畫作呈現出一種寧靜而孤獨的美，象徵著他內心的沉澱與反思；而納瓦羅的作品則充滿了生命的活力與能量，傳遞她對自然與自我實現的追求。深沈與活潑、沈靜與繽紛這兩種截然不同的繪畫表現，邀請觀者從不同的角度重新審視大自然與人類的意義。 在傅作新與盧爾德 · 納瓦羅的作品中，我們跳脫第一視角，以第三者的角度反思自己的生命旅程。在仔細觀看中，風景不再是靜止的，而是充滿了內在的詮釋與可能性，寄託了我們對自然的崇敬與情緒的感知。正如赫塞所言，當人們接受自然賜予的天賦時，所達成的會是最真誠且最美的成就，這個成就將會感動無數。

光是無處不在的。 它可以在我們無助、看不見前方道路時，成為一道強烈且堅定的指引；也可以在我們自認看清一切時，在遠處發出微弱的訊號提醒著我們，從心中的潛藏到世界的外顯，我們是否真的瞭解眼前所認知的世界。 人生的齒輪在漫漫長路中持續運轉著。我記錄下所感受到的一切，以宇宙 及海洋生物做為比擬，如同電影場景般，也有偷閒時刻的日常。 這都是我慢慢咀嚼生命帶來的各種滋味，也期待並享受著光給予的指引， 不慌不忙地緩緩前行，有朝一日，抵達心之所向。

光是無處不在的。 它可以在我們無助、看不見前方道路時，成為一道強烈且堅定的指引；也可以在我們自認看清一切時，在遠處發出微弱的訊號提醒著我們，從心中的潛藏到世界的外顯，我們是否真的瞭解眼前所認知的世界。 人生的齒輪在漫漫長路中持續運轉著。我記錄下所感受到的一切，以宇宙 及海洋生物做為比擬，如同電影場景般，也有偷閒時刻的日常。 這都是我慢慢咀嚼生命帶來的各種滋味，也期待並享受著光給予的指引， 不慌不忙地緩緩前行，有朝一日，抵達心之所向。

本屆亞雙展匯聚了來自東亞、中亞、西亞，以及太平洋地區20餘國，共35組多元背景的藝術家，展出包括聲音、錄像、攝影、繪畫、雕塑和裝置在內的83件作品，其中包含19件全新創作，共同向進步論和普世時間觀提出質疑，引導觀眾專注於當下時刻，在過渡到不確定的未來之前，深度思考關於世界秩序的另類想像和實踐。 本屆亞雙展主題“所有令人屏息的” （How to Hold Your Breath）反轉了英文諺語“別屏息以待” （don't hold your breath） 所指的“別期望改變很快就會發生”的原意，藉此暗示潛在的希望。受到全球資本主義影響，當代人始終處於文化與地理的遷徙中，棲居於由多個世界共存並不停變動的多元宇宙中，此一現象持續改變著人類與非人的身分、意義與構成，新的連結與歸屬感亦逐漸浮現。屏息，作為重新想像世界的一種方式，則喚起了人們在崩解之中重構關係的潛能。 展覽同期也將推出與策展主題呼應的公眾計劃，包含以“循環” （circularity） 為概念，以繞圓行走、旋轉舞動、音樂循環播放等元素展開的多場實驗演出；一系列聚焦挑戰既定的權力支配邏輯，藉由探討流離失所、想像中的未來和反烏托邦等議題的藝術家座談；以及預計自12月起展開的放映計劃“吐納之間” （How Breath Moves） ，屆時將集結8部藝術手法迴異，但共同將呼吸視為一種集體電影裝置的作品，譜出共享的生命和韻律之源。

國立台灣美術館將於今年11月辦理第九屆亞洲藝術雙年展，本屆亞雙展由台灣獨立策展人方彥翔為召集人，邀請工作於土耳其與法國的艾斯莉・西文（Asli Seven ）、韓國的金海主（Haeju Kim）、菲律賓的墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）以及亞美尼亞裔的安妮・戴維狄安（Anne Davidian）共同組成國際策展團隊。 展覽以「所有令人屏息的」（How to Hold Your Breath） 命名，策展團隊翻轉自「別屏息以待」（don't hold your breath）的涵義，原本是指不要期待過高，在本展覽中反轉了其意義，暗示著潛在的希望。策展團隊提到梵語中的kumbhaka描述著一種瑜伽中調息的特定方法：屏息，可被視為是最古老亦最簡單的改變心智狀態的技術之一。本屆雙年展希望藉此意識轉換的身體技術，邀請觀眾屏息以待，專注於當下，重新調節我們身體與自然代謝節律之間的關係，進而創造產生行動力的空間，將展覽想像為在迎向不確定未來之前的深潛。 本屆亞雙參展藝術家來自東亞、中西亞與太平洋地區等20餘國，包括橫跨歐亞國家，或為亞裔而移居世界各地等多元文化背景。本次展出新作共13件，此階段率先公佈5位藝術家創作計畫，開啟亞洲於現代政治治理與全球經濟貿易流動的歷史視角，並從中交錯出自然與文化交互生成的各種想像，讓觀眾從不同的時空維度感受與認識亞太地區的美學內涵與當代議題。

本屆亞雙展匯聚了來自東亞、中亞、西亞，以及太平洋地區20餘國，共35組多元背景的藝術家，展出包括聲音、錄像、攝影、繪畫、雕塑和裝置在內的83件作品，其中包含19件全新創作，共同向進步論和普世時間觀提出質疑，引導觀眾專注於當下時刻，在過渡到不確定的未來之前，深度思考關於世界秩序的另類想像和實踐。 本屆亞雙展主題“所有令人屏息的” （How to Hold Your Breath）反轉了英文諺語“別屏息以待” （don't hold your breath） 所指的“別期望改變很快就會發生”的原意，藉此暗示潛在的希望。受到全球資本主義影響，當代人始終處於文化與地理的遷徙中，棲居於由多個世界共存並不停變動的多元宇宙中，此一現象持續改變著人類與非人的身分、意義與構成，新的連結與歸屬感亦逐漸浮現。屏息，作為重新想像世界的一種方式，則喚起了人們在崩解之中重構關係的潛能。 展覽同期也將推出與策展主題呼應的公眾計劃，包含以“循環” （circularity） 為概念，以繞圓行走、旋轉舞動、音樂循環播放等元素展開的多場實驗演出；一系列聚焦挑戰既定的權力支配邏輯，藉由探討流離失所、想像中的未來和反烏托邦等議題的藝術家座談；以及預計自12月起展開的放映計劃“吐納之間” （How Breath Moves） ，屆時將集結8部藝術手法迴異，但共同將呼吸視為一種集體電影裝置的作品，譜出共享的生命和韻律之源。

國立台灣美術館將於今年11月辦理第九屆亞洲藝術雙年展，本屆亞雙展由台灣獨立策展人方彥翔為召集人，邀請工作於土耳其與法國的艾斯莉・西文（Asli Seven ）、韓國的金海主（Haeju Kim）、菲律賓的墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）以及亞美尼亞裔的安妮・戴維狄安（Anne Davidian）共同組成國際策展團隊。 展覽以「所有令人屏息的」（How to Hold Your Breath） 命名，策展團隊翻轉自「別屏息以待」（don't hold your breath）的涵義，原本是指不要期待過高，在本展覽中反轉了其意義，暗示著潛在的希望。策展團隊提到梵語中的kumbhaka描述著一種瑜伽中調息的特定方法：屏息，可被視為是最古老亦最簡單的改變心智狀態的技術之一。本屆雙年展希望藉此意識轉換的身體技術，邀請觀眾屏息以待，專注於當下，重新調節我們身體與自然代謝節律之間的關係，進而創造產生行動力的空間，將展覽想像為在迎向不確定未來之前的深潛。 本屆亞雙參展藝術家來自東亞、中西亞與太平洋地區等20餘國，包括橫跨歐亞國家，或為亞裔而移居世界各地等多元文化背景。本次展出新作共13件，此階段率先公佈5位藝術家創作計畫，開啟亞洲於現代政治治理與全球經濟貿易流動的歷史視角，並從中交錯出自然與文化交互生成的各種想像，讓觀眾從不同的時空維度感受與認識亞太地區的美學內涵與當代議題。

建築除了作為藝術能量的載體，同時也是藝術創作的延伸，兩者交集無處不在。而本次邀請的策展人，現任國立陽明交通大學建築研究所助理教授-曾令理老師，便是搭建兩者橋樑的跨領域者，在空間創作與裝置藝術轉換過程中，多面向觀點的串聯思維，特別深入臻品34週年建築與藝術策劃展。 《維度轉換》展出作品涵蓋了多樣態、具永續性的現地創作、文本轉譯，以及透過數位技術實現的創作成果。從二維到三維、三維到二維、從具象到抽象乃至時間維度的引入等多層次的轉換方式，持續拓展人們對物理世界與感知世界的理解。邀請您蒞臨玩味藝術家們跨學科的精采演繹！

建築除了作為藝術能量的載體，同時也是藝術創作的延伸，兩者交集無處不在。而本次邀請的策展人，現任國立陽明交通大學建築研究所助理教授-曾令理老師，便是搭建兩者橋樑的跨領域者，在空間創作與裝置藝術轉換過程中，多面向觀點的串聯思維，特別深入臻品34週年建築與藝術策劃展。 《維度轉換》展出作品涵蓋了多樣態、具永續性的現地創作、文本轉譯，以及透過數位技術實現的創作成果。從二維到三維、三維到二維、從具象到抽象乃至時間維度的引入等多層次的轉換方式，持續拓展人們對物理世界與感知世界的理解。邀請您蒞臨玩味藝術家們跨學科的精采演繹！

「靈魂的棲所」發想自凱文・凱利（Kevin Kelly）所提出的「科技體」（Technium）概念，一個試圖將科技與智慧、冰冷機器與溫暖地球交互結合起來的前衛觀念。 「科技體」是一種宣言式假說/理論，它意圖從技術的角度去整合人造的與自然的世界，並且將科技視為人的心智之延伸——如巨大的有機體般——參與且激發了一系列的進化過程，而人類也反過來被包裹於其中。此「科技體」於社會之中的擾動是多面向的，不論是人類經驗感知，抑或是科技媒材的政治性皆發生位移。這些因高速的技術及文化更迭所面臨的新人類生存樣態，是當代藝術家們迫切關心的議題，而藝術家如何理解技術與我們周圍世界之間基本聯繫的核心概念，即是科技體的本質。本展邀集國內外共12組藝術家在此背景下所發展的反身性思考與創作實踐，探究人工智慧、生物技術、後生態系統、數位民主、後網路社會等諸多看似分裂卻彼此相關的議題。除了能進一步理解科技的侷限與潛力外，另一方面，藉由「靈魂」——不僅指向精神信仰，也包括心智、認知、直覺等不同的意識作用——此一命題所展開的意識光譜，我們也得以在其中重新發現「人類過程」（Anthropogenesis）的源起與未來。於此，本展覽所欲展現並扣問的是：在這肆意發展的數位科技世界中，究竟何處才是靈魂的棲所？

2024 年末，大河美術將呈現台灣藝術家王尋的創作歷程，首次於藝廊空間舉辦雕塑個展。以「導演型雕塑家」與「動態間的捕捉者」為策展核心，展覽聚焦於藝術家如何像電影導演般，以雕塑捕捉稍縱即逝的感知瞬間，同時迴應當代的瞬息萬變。 展覽精選多件代表性系列作品，從「時差雕塑」、「視差雕塑」與「人生系列」中，全面展現王尋將傳統雕塑技藝與數位創作結合的創新實踐。透過燈光、空間與雕塑之間的動態對話，營造如電影場景般的流動氛圍，帶領觀眾穿梭於時間與情感堆疊、空間與心靈張力交織出的深刻意涵。展覽更特設檔案互動形式，揭示王尋返台前的創作軌跡與經歷，串聯起背後的時代脈絡，為觀眾提供更深層的理解與啟發。 邀請各位走入雕塑敘事的全新維度，一窺這位跨越傳統與數位時代的先驅，成為其創作歷程的關鍵見證者。

大雋藝術榮幸呈獻《In Between: Ephemeral Beauty》——由法國藝術家Cathy Tabbakh與美國藝術家Angela Witmore所帶來的雙人聯展，展期為2024年12月14日至2025年2月23日。兩位藝術家攜手大雋藝術，以詩意為年度劃下句點，並於新年伊始，邀請觀者凝視時間的流逝，深入反思日常生活中每個珍貴瞬間。 展名「In Between」極簡而恰如其分地傳達展覽的核心意涵：置身於靜與動之間、自然與生活的交匯處，展現出兩位藝術家在作品中的深刻對話。 「Ephemeral Beauty」進一步強調作品所捕捉的瞬息之美，象徵著生活中那些轉瞬即逝的瞬間與情感。此次展覽提供充滿想像的解讀空間，讓每位觀者都能在這場展覽中找到屬於自己的情感共鳴。 此次展覽不僅展現兩位藝術家以各自獨特的方式捕捉瞬息萬變的片刻，更是生命深層對話在畫布上的交融。展覽體現人類經驗的本質——瞬間的美、深刻的聯結，以及對時間流逝的覺察。當我們穿行於生活中時，應學會慶祝這些時刻，即使是最短暫的凝視，也能在心中留下不可磨滅的印記。隨著新年的到來，《In Between: Ephemeral Beauty》呈現出動靜之間的微妙對話與深刻的人生哲學，邀請觀者在年末時光重新審視那些常被忽略的美好瞬間，感受動態的韻律，並在繁忙的生活中尋找一絲靜謐的詩意。

大雋藝術榮幸呈獻《In Between: Ephemeral Beauty》——由法國藝術家Cathy Tabbakh與美國藝術家Angela Witmore所帶來的雙人聯展，展期為2024年12月14日至2025年2月23日。兩位藝術家攜手大雋藝術，以詩意為年度劃下句點，並於新年伊始，邀請觀者凝視時間的流逝，深入反思日常生活中每個珍貴瞬間。 展名「In Between」極簡而恰如其分地傳達展覽的核心意涵：置身於靜與動之間、自然與生活的交匯處，展現出兩位藝術家在作品中的深刻對話。 「Ephemeral Beauty」進一步強調作品所捕捉的瞬息之美，象徵著生活中那些轉瞬即逝的瞬間與情感。此次展覽提供充滿想像的解讀空間，讓每位觀者都能在這場展覽中找到屬於自己的情感共鳴。 此次展覽不僅展現兩位藝術家以各自獨特的方式捕捉瞬息萬變的片刻，更是生命深層對話在畫布上的交融。展覽體現人類經驗的本質——瞬間的美、深刻的聯結，以及對時間流逝的覺察。當我們穿行於生活中時，應學會慶祝這些時刻，即使是最短暫的凝視，也能在心中留下不可磨滅的印記。隨著新年的到來，《In Between: Ephemeral Beauty》呈現出動靜之間的微妙對話與深刻的人生哲學，邀請觀者在年末時光重新審視那些常被忽略的美好瞬間，感受動態的韻律，並在繁忙的生活中尋找一絲靜謐的詩意。

大雋藝術榮幸呈獻《In Between: Ephemeral Beauty》——由法國藝術家Cathy Tabbakh與美國藝術家Angela Witmore所帶來的雙人聯展，展期為2024年12月14日至2025年2月23日。兩位藝術家攜手大雋藝術，以詩意為年度劃下句點，並於新年伊始，邀請觀者凝視時間的流逝，深入反思日常生活中每個珍貴瞬間。 展名「In Between」極簡而恰如其分地傳達展覽的核心意涵：置身於靜與動之間、自然與生活的交匯處，展現出兩位藝術家在作品中的深刻對話。 「Ephemeral Beauty」進一步強調作品所捕捉的瞬息之美，象徵著生活中那些轉瞬即逝的瞬間與情感。此次展覽提供充滿想像的解讀空間，讓每位觀者都能在這場展覽中找到屬於自己的情感共鳴。 此次展覽不僅展現兩位藝術家以各自獨特的方式捕捉瞬息萬變的片刻，更是生命深層對話在畫布上的交融。展覽體現人類經驗的本質——瞬間的美、深刻的聯結，以及對時間流逝的覺察。當我們穿行於生活中時，應學會慶祝這些時刻，即使是最短暫的凝視，也能在心中留下不可磨滅的印記。隨著新年的到來，《In Between: Ephemeral Beauty》呈現出動靜之間的微妙對話與深刻的人生哲學，邀請觀者在年末時光重新審視那些常被忽略的美好瞬間，感受動態的韻律，並在繁忙的生活中尋找一絲靜謐的詩意。

一年一度的中部旅遊盛事——臺中冬季旅展，即將在12/20-12/23臺中國際展覽館隆重登場！ 集結品牌旅行社、五星級飯店、遊樂園、度假民宿、美食伴手禮、觀光工廠等業者，一同帶來豐富的行程資訊，還有最划算的折扣優惠，助您提前鎖定來年假期，共同推出最精采的冬季與2025年旅遊行程。

中台灣最具規模素食 茶文化展來襲 全球健康養生風潮興起，全台320萬素食人口帶動飲食文化的新潮流─「素食經濟」。吃素（蔬）食，不僅能品嘗到食材的原汁原味，更能攝取蔬菜、水果中豐富的營養素，增加身體健康，創造樂活生活。 結合新世代飲茶風尚，顛覆茶的既定印象，讓大家輕鬆識茶、產生共鳴，簡單喝好茶！「品」一杯茶，不僅是在感受一個閒適、自在的時刻，更在體驗被後深厚的人文、藝術和土地情感！ 12/20-23臺中素食養生.茶文化展，此展期盼能提供給您更多樣又美味的素食新選擇，對飲茶文化有全新的認識，來一場味覺、視覺、和心靈的愉悅之旅！