2024 年 9 月 在奧克蘭的熱門活動（6 月更新）

珍妮·霍爾澤 （Jenny Holzer） 的文字作品《真理論》 （Truisms） 最初是 20 世紀 70 年代末和 80 年代初在紐約街頭以貼紙、T 恤和海報的形式出現的簡潔而有時具有挑釁性的口號，目的是將藝術從博物館帶入公眾生活。霍爾澤很快將這些聲明轉化為廣告和公共傳播媒體，推出了一系列關鍵的 LED 標誌，最著名的是在紐約時代廣場。 霍爾澤說，她使用電子技術的動機是“需要出現在人們關注的地方”。在《聲明 – 真理論 +，2015》中，懸掛在畫廊南中庭天花板上的標誌性聲明，如“濫用權力並不奇怪”和“確保您的生活保持不斷變化”，以語音般的脈動節奏和彩虹般的色彩光譜層層遞進和閃爍，似乎擁有自己的生命。

Taimoana | 海岸線探索新西蘭的藝術，將其定位在廣闊的太平洋地區 Te Moana-nui-a-Kiwa。以海岸或海岸線的概念為起點，展覽在眾多想法中穿梭，通過奧克蘭美術館 Toi o Tāmaki 收藏的精選作品，提供新西蘭藝術的多種視角。 海岸是新西蘭許多人生活方式的中心，貫穿了我們的整個歷史。陸地和海洋的相互聯繫是毛利世界不可或缺的一部分，文化敘事和實踐反映了這一點。海岸有時是生計和就業的來源，有時是旅行的路線，是娛樂、沖突、幸福或靈感的空間，但隨著氣候的不斷變化，海岸也處於危險的前線。海岸是一個門檻，一箇中間地帶，一個不斷變化的陸地和海洋的交匯點，促使我們審視我們與陸地和海洋的關係。 在這次展覽中，從 18 世紀到今天的藝術家們乘著洋流，跨越了從浩瀚的太平洋到穿越其廣闊水域並在奧特亞羅瓦海岸航行的船隻等主題，並探索了他們對海岸的個人反應以及殖民遭遇和沖突的遺產。

tūpuna（祖先）的代表在毛利世界 te ao Māori 中具有深遠的意義。他們體現了包括 mana、tapu 和 mauri（威望、神聖和生命力）在內的傳統文化價值觀，並保持著 whakapapa 的祖先聯繫。幾個世紀以來，tūpuna 的表現都是通過 whakairo（雕刻）來表現的。為此目的，繪畫和攝影媒介從 19 世紀中期開始被採用，這些新形式的肖像畫聚集在 whare tūpuna（祖先聚會所）中的 whakairo 及其現代同類中，或者取代了 whakairo。 Ngā Taonga Tūturu：珍貴的毛利人肖像彙集了奧克蘭美術館 Toi o Tāmaki 收藏的 whakairo 和油畫，深入瞭解 tūpuna 代表在 te ao Māori 中的重要性。 “Ngā taonga” 意為眾多寶藏，而“tūturu” 則代表著永恆、真實和原創的東西。本次展覽從毛利人的視角探討了這些 taonga 所體現和表達的固有文化價值。 作為 19 世紀末和 20 世紀初最多產的肖像畫家之一，Gottfried Lindauer 的畫作通過對 tūpuna 肖像的尊重，承認了 tūpuna 的 mana 和自決權。這些畫作受到毛利人和 Pākehā（歐洲新西蘭人）的廣泛委託。本次展覽中的肖像畫從奧克蘭的 Tāmaki Makaurau 向外輻射，代表了整個 motu（島嶼）的 iwi（部落）和 hapū（亞部落）。讓人想起 whare tupuna，畫廊與這些 tūpuna 的 mauri 產生共鳴。

羅伯遜的禮物：現代性之路慶祝紐約慈善家朱利安（1932-2022）和喬西·羅伯遜（1943-2010）向美術館捐贈的鉅額藝術品。 捐贈包括 15 件具有影響力的現代歐洲藝術家的作品，包括皮埃爾·波納爾、喬治·布拉克、保羅·塞尚、薩爾瓦多達利、安德烈·德蘭、亨利·方丹-拉圖爾、保羅·高更、費爾南·萊熱、亨利·馬蒂斯、皮特·蒙德里安和巴勃羅·畢加索。 從 19 世紀末的挑逗性裸體開始，到 20 世紀 60 年代的巨幅色域繪畫結束，羅伯遜的禮物：現代性之路帶領參觀者踏上現代時代的主要藝術運動之旅，包括印象派、後印象派、野獸派、立體主義、超現實主義和戰後抽象主義。 展覽展出 49 幅繪畫、版畫、素描和雕塑作品，還包括永久收藏中的遊客最愛作品以及借展作品和其他重要的近期收藏作品，全面展現了 19 世紀末和 20 世紀初至中期國際藝術的精髓。

羅伯遜的禮物：現代性之路慶祝紐約慈善家朱利安（1932-2022）和喬西·羅伯遜（1943-2010）向美術館捐贈的鉅額藝術品。 捐贈包括 15 件具有影響力的現代歐洲藝術家的作品，包括皮埃爾·波納爾、喬治·布拉克、保羅·塞尚、薩爾瓦多達利、安德烈·德蘭、亨利·方丹-拉圖爾、保羅·高更、費爾南·萊熱、亨利·馬蒂斯、皮特·蒙德里安和巴勃羅·畢加索。 從 19 世紀末的挑逗性裸體開始，到 20 世紀 60 年代的巨幅色域繪畫結束，羅伯遜的禮物：現代性之路帶領參觀者踏上現代時代的主要藝術運動之旅，包括印象派、後印象派、野獸派、立體主義、超現實主義和戰後抽象主義。 展覽展出 49 幅繪畫、版畫、素描和雕塑作品，還包括永久收藏中的遊客最愛作品以及借展作品和其他重要的近期收藏作品，全面展現了 19 世紀末和 20 世紀初至中期國際藝術的精髓。

珍妮·霍爾澤 （Jenny Holzer） 的文字作品《真理論》 （Truisms） 最初是 20 世紀 70 年代末和 80 年代初在紐約街頭以貼紙、T 恤和海報的形式出現的簡潔而有時具有挑釁性的口號，目的是將藝術從博物館帶入公眾生活。霍爾澤很快將這些聲明轉化為廣告和公共傳播媒體，推出了一系列關鍵的 LED 標誌，最著名的是在紐約時代廣場。 霍爾澤說，她使用電子技術的動機是“需要出現在人們關注的地方”。在《聲明 – 真理論 +，2015》中，懸掛在畫廊南中庭天花板上的標誌性聲明，如“濫用權力並不奇怪”和“確保您的生活保持不斷變化”，以語音般的脈動節奏和彩虹般的色彩光譜層層遞進和閃爍，似乎擁有自己的生命。

隆重介紹：2024 年過渡博覽會將於奧克蘭的投球中心舉行，為期一日的盛事，將在2024年9月4日展開序幕。這場博覽會匯聚了眾多行業專家和創新思想，是商業領袖和趨勢創造者交流思想的絕佳平台。位於奧克蘭的投球中心，這裡是新西蘭最引人入勝的場地之一，以其獨特的設計和無與倫比的設施著稱。2024 年過渡博覽會所涵蓋的主題，涉及最前沿的技術、創新商業模式以及未來社會發展的新方向。參展者和參觀者將有機會親眼見證最新趨勢的誕生，並與同行業中的領先人物建立聯繫。專業人士們，別錯過這次尋找靈感和夥伴的機會，讓我們在2024 年過渡博覽會相見。

隆重介紹：2024 年過渡博覽會將於奧克蘭的投球中心舉行，為期一日的盛事，將在2024年9月4日展開序幕。這場博覽會匯聚了眾多行業專家和創新思想，是商業領袖和趨勢創造者交流思想的絕佳平台。位於奧克蘭的投球中心，這裡是新西蘭最引人入勝的場地之一，以其獨特的設計和無與倫比的設施著稱。2024 年過渡博覽會所涵蓋的主題，涉及最前沿的技術、創新商業模式以及未來社會發展的新方向。參展者和參觀者將有機會親眼見證最新趨勢的誕生，並與同行業中的領先人物建立聯繫。專業人士們，別錯過這次尋找靈感和夥伴的機會，讓我們在2024 年過渡博覽會相見。

迎接奧克蘭家居展 2024 的盛大來臨，一場集結了頂尖家居設計和最新家居科技的展覽即將於今年九月五日盛大開幕。此次展會將在奧克蘭的標誌性場館ASB展覽場地隆重舉行，屆時將會有眾多業內精英和家居愛好者的湧入。作為對家居裝潢持續關注的您，奧克蘭家居展 2024無疑是一個不能錯過的盛事。來自世界各地的展商將集聚於此，展示他們精心設計的家居產品和創新方案，讓您在探索過程中獲得靈感和洞察力。地址位於新西蘭奧克蘭ASB展覽場地，我們期待您的蒞臨和參與，共同見證奧克蘭家居展 2024的輝煌瞬間。

迎接奧克蘭家居展 2024 的盛大來臨，一場集結了頂尖家居設計和最新家居科技的展覽即將於今年九月五日盛大開幕。此次展會將在奧克蘭的標誌性場館ASB展覽場地隆重舉行，屆時將會有眾多業內精英和家居愛好者的湧入。作為對家居裝潢持續關注的您，奧克蘭家居展 2024無疑是一個不能錯過的盛事。來自世界各地的展商將集聚於此，展示他們精心設計的家居產品和創新方案，讓您在探索過程中獲得靈感和洞察力。地址位於新西蘭奧克蘭ASB展覽場地，我們期待您的蒞臨和參與，共同見證奧克蘭家居展 2024的輝煌瞬間。