台北展覽：時間、地點、門票價格和票務詳情（6 月更新）

「路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了」展覽，是台灣首次呈現布爾喬亞的大型展覽，展出超過60件其代表性作品，涵蓋了廣為人知的「蜘蛛」雕塑、珍貴的早期繪畫以及極具象徵意涵的「牢籠」系列等。此次展覽分為三個主題與兩個附章，三大主題分別聚焦於「對母性的關注」、「與父親關係的反思」以及「內心的修復」，深入探討藝術家的人生經歷與創作歷程；兩個附章則展示了藝術家難得一見的早期繪畫作品及其1960年代的代表性雕塑。

哆啦A夢真的要来台北了！ 「100%哆啦A夢＆FRIENDS」巡迴特展日前傳出來台灣展出，引起民眾熱烈討論，主辦單位昨（21）日公佈相關訊息，包括活動時間、地點及票價，展場佈置10道巨型漫畫牆、30幅大長篇原畫復刻作品及7個立體雕塑，讓粉絲相當期待。哆啦A夢特展將復刻作者「藤子・F・不二雄」的工作室，還有100%微型劇院，獨家放映由日本團隊專為台灣展覽製作的原創短篇動畫，為了滿足民眾的視覺享受，透過鏡面打造空間延伸感的「無限哆啦A夢世界」，結合3D光雕投影漫畫單行本的「大雄的互動漫畫閱讀房間」。

北宋蘇軾（1037-1101）等人關注繪畫與詩詞藝術的融合，視畫為「無聲詩」，詩為「無形畫」或「有聲畫」，在此背景下如何表現「有聲」畫，對畫家既具挑戰性，同時也成為繪畫發展過程中別開生面的創作方式。本次展覽將集中展出古代傳世畫作中呈現「聽松」「聽泉」「聽雨」「聽琴」等表現自然界或人文世界之中聲音的作品。

今年夏天，台灣又將迎來一場國際級展覽。 《印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋》將於 6/11-9/29 在台北富邦美術館盛大開展，展出橫跨歐洲與美國，共 52 件印象派大師真跡，當中多數作品為首次來台，令人引頸期盼。時間回到 150 年前，一群不願再墨守成規的藝術家，在巴黎舉起畫筆，以光與色彩為名，發起一場顛覆傳統的藝術革命。印象派的誕生，不僅改寫了藝術史，也深刻影響了後世創作者對於自然、光線與氛圍的詮釋方式，開啟了現代藝術的新篇章。 此次展覽由富邦美術館攜手美國伍斯特美術館（Worcester Art Museum）共同策劃，展品橫跨印象派發源地法國與其影響深遠的美國畫壇。民眾將可近距離欣賞包含克勞德．莫內（Claude Monet）、保羅．塞尚（Paul Cézanne）、威廉．切斯（William Chase）等 38 位藝術巨匠的經典之作。

哆啦A夢真的要来台北了！ 「100%哆啦A夢＆FRIENDS」巡迴特展日前傳出來台灣展出，引起民眾熱烈討論，主辦單位昨（21）日公佈相關訊息，包括活動時間、地點及票價，展場佈置10道巨型漫畫牆、30幅大長篇原畫復刻作品及7個立體雕塑，讓粉絲相當期待。哆啦A夢特展將復刻作者「藤子・F・不二雄」的工作室，還有100%微型劇院，獨家放映由日本團隊專為台灣展覽製作的原創短篇動畫，為了滿足民眾的視覺享受，透過鏡面打造空間延伸感的「無限哆啦A夢世界」，結合3D光雕投影漫畫單行本的「大雄的互動漫畫閱讀房間」。

台北藝術進駐計畫特展「AIR Taipei」聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。。你以為「AIR Taipei」是航空公司嗎？其實不然！ 「AIR Taipei」全名為「Artist-in-Residence Taipei」，即「台北藝術進駐計畫」，是為台北市政府文化政策的一環。 2004年，財團法人台北市文化基金會受台北市政府文化局委託接管台北國際藝術村，並依據相關作業要點推動藝術家交流。 2010年，藝術村營運部正式推動「台北藝術進駐計畫」，企圖透過藝術進駐活絡城市空間，創造嶄新的城市氣息。 本展覽聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。如13號，代表「過去」，以政策發展為主調呈現，輔以藝術進駐的機制說明。 11號展間標誌了台北藝術進駐的「現在」，將空間轉化為藝術家工作室的樣貌，揭開歷年來台北藝術進駐的現場。 9號展間則關乎「未來」，以多項互動性裝置邀請觀眾共同想像台北藝術進駐的未來可能。 不同展間依著各自所代表的歷史區間進行敘事，同時延續展名的趣味性，企圖與觀眾對話。引領觀眾從文化政策的角度觀看城市的變動，重新詮釋生活與藝術的關係。 歡迎搭乘AIR Taipei，請系妥安全帶，台北藝術進駐的旅程即將開始！

「路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了」展覽，是台灣首次呈現布爾喬亞的大型展覽，展出超過60件其代表性作品，涵蓋了廣為人知的「蜘蛛」雕塑、珍貴的早期繪畫以及極具象徵意涵的「牢籠」系列等。此次展覽分為三個主題與兩個附章，三大主題分別聚焦於「對母性的關注」、「與父親關係的反思」以及「內心的修復」，深入探討藝術家的人生經歷與創作歷程；兩個附章則展示了藝術家難得一見的早期繪畫作品及其1960年代的代表性雕塑。

展覽精選院藏古籍、器物、繪畫等不同類型文物，藉由這些文物上面的圖像，讓文物自身透過醫療、宗教、文化、法律等不同層麵，重新展示與演繹身體。展覽一共分為「身體透視」、「身體操練」、「身體變異」以及「身體規戒」四個單元，探索醫學、法醫、佛道兩教等不同文化脈絡的身體觀，並展現武術、房中、祕戲、舞蹈、體育、導引等身體操練手段。同時，本展覽亦關注人面獸身、獸麵人身與殘疾的身體，以及政治、禮教、刑罰對身體的束縛，呈現過去對身體的各種描繪與表述方式。

【展覽介紹】 《名偵探柯南》連載30週年了！為迎接這特別的時刻，官方特別舉辦【名偵探柯南 連載30週年紀念展】，陸續於東京、福岡、札幌、仙台、大阪……等各地巡迴展出，這個暑假終於確定來台！ 《名偵探柯南》以解謎為故事主軸，外表看似小孩智慧卻過於常人的柯南，以其魅力風靡全球30年！【名偵探柯南 連載30週年紀念展】集合30年來的精華內容，規劃出連載30週年的歷史回顧，六大主題展區，首次公開作者青山剛昌老師的超珍貴手稿，更重現老師的工作室場景。為了本次展覽，青山剛昌老師特別繪製全新一系列週年手稿設計，將於展內等待大家蒞臨！場內還有日本空運來台限量周邊商品，及台灣設計連載30週年紀念展限定商品，喜歡柯南的粉絲們，絕對不可錯過！ 【展區介紹】 開幕 30週年江戶川柯南等身模型現身！將與大家一起回顧《名偵探柯南》30年來的作品點滴。 CONAN’s Words 這是一個探討透過作品去精心撰寫《名偵探柯南》中角色名言的區域。將帶領大家完整回顧名言中所各自蘊含想的法及信念。 CONAN’s Love 這可說是本作品魅力之一的「浪漫喜劇」要素。區域中介紹戀愛的各種不同的表現方式。帶你回顧走過30年的戀愛進展。 CONAN’s Mystery 本區域以謎題為主題，介紹於《名偵探柯南》中的登場的各種暗號及死亡訊息。更深掘其與「黑衣組織」的複雜關聯性。 CONAN’s HANNIN 有事件的地方就有犯人。本區域聚焦《名偵探柯南》的幕後推手，也就是犯人們。你印象最深刻的案件或犯人是誰呢？ CONAN’s Justice 不幸失散的家人、夥伴、喜歡的人……跨越悲傷的離別，繼承他們的遺志的人物們。本區域介紹角色們間複雜的關係性、原動力以及不妥協的信念。 CONAN's Magic 本展區將展示《名偵探柯南》中，柯南不可或缺的好對手「怪盜基德」。一起欣賞這位神出鬼沒、不畏挑戰的大盜——怪盜基德，至今為止的精采表現吧！ 謝幕劇場 利用獨特的影音效果，邀請大家一起感受《名偵探柯南》30年來的點滴回憶！ 青山剛昌老師特別展示室 這是有關《名偵探柯南》原作作者青山剛昌老師的特別區域。貼身採訪喜迎連載30周年的青山剛昌老師！珍貴的《名偵探柯南》初期設定資料也盛大公開！！

[「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作]「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。 忠泰美術館 2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作。在企業大廳挑高明亮、充滿線條與理性的制式空間中，重新思考「空間與自由」、「公私領域劃分」、「管理控制與開放探索」的界線，透過翻轉既定的空間設計與功能區劃，投注柔軟與感性的詮釋語彙，嘗試改變阻隔的邊界，挑戰空間內自由伸展、舞動的極限姿態。 作品將大廳內管制公私領域的「欄桿」，多重複製、向外擴展、翻轉上旋，以掙脫束縛之姿突破空間框架與功能侷限。將二維平面金屬線條轉化為三維空間動態雕塑，為阻隔和劃分空間的欄桿賦予躍動的生命力，挑戰既定空間的風格調性，反思建築空間中限制與自由之間的關係。

本院典藏的文物，依據《文化資產保存法》分為「國寶」、「重要古物」和「一般古物」三種。國寶雖然也經常安排於各種展覽中展出，但為了讓來訪者不論何時到院都有機會深入欣賞國寶，故專闢一室推出「國寶聚焦」系列展覽，每季選展一件書畫國寶於此專屬的展間展出。

本特展精選自台原藝術文化基金會董事長林經甫博士慷慨捐贈的萬餘件偶戲文物，包括戲偶、戲台、道具、劇本與面具等，展現偶戲文物乘載的多元文化，並由此帶領觀眾探索不同文化的相同之處，促進大眾理解與交流。

政治會深刻影響每一個人，無論他們是否積極參與。隨著近十年全球的動蕩歲月後，我們愈加意識到藝術、社群媒體與大眾如何在事件中凝聚，共同參與一場又一場的社會運動。 「檔案重置」探討藝術在時間流逝與權力壓制之下，如何承擔見證的角色，於裂縫中尋找可能性，維護多元的政治身分與集體記憶。在一系列錄像作品中，藝術家與參與者以他們的多重身分，在不同時間點詮釋抗爭落幕後的社會語境。本次展出的作品歷時四年創作，迴應日常政治生活中的掙扎，並透過影像思考——當社會運動結束，檔案複製與重製是否能延續那些事件結束後未被言說的政治氛圍與被禁止的社會參與。 本展覽透過影像再現與重構，邀請來自不同背景的觀眾回溯抗爭現場，並共同探索紀實攝影、歷史敘事與日常政治生活之間的複雜關係。

緙絲——絲織品中的活化石，自誕生之日起就是非富即貴者的象徵，而這種工藝比起宋錦和雲錦中部分織造可用機器來代替，緙絲必須全手工製作，所以一直有絲中之聖的美譽，一寸緙絲一寸金，手工藝品中的軟黃金。

展區一 魅力起源 本區將帶您走進浮世繪的誕生與發展，從江戶時代的市民文化到浮世繪大師的創作歷程，深入了解浮世繪如何塑造並反映了當時的日本社會與風貌。您將看到浮世繪如何突破傳統藝術框架，捕捉日常生活中的美與情感，並對後世產生深遠影響。 展區二 名勝風景-眺 名勝風景區帶您走進浮世繪大師的視野，沉浸於歌川廣重筆下的江戶風光與葛飾北齋《富士山三十六景》中的壯麗景色，感受日本名勝的藝術魅力。 展區三 花卉美人-麗 在這個華麗的空間中，欣賞自古以來備受喜愛的花卉與女性之美。盛開的花朵與浮世繪美人相映成輝，展現喜多川歌麿筆下細膩的姿態與情感，如喜悅、憤怒、悲傷與幸福。他的創新美人畫藝術，使女性的優雅與情感表現達到新的境界。 展區四 水之風景-瀧 探索葛飾北齋《各省瀑布巡遊》的壯麗水景，從柔美細緻的涓流到震撼人心的飛瀑，感受水流的力量與變化。透過深淺不一的藍色調，浮世繪大師巧妙展現水的厚度與動感，並呈現不同藝術家對水的獨特詮釋，帶來一場視覺與感官交織的「水之表現」。 展區五 江戶風情-藍 探索浮世繪中水的千姿百態——波浪、雨景、江海交融。透過沉浸式影像技術，重現浮世繪大師捕捉水瞬間變化的洞察力與筆觸。靛藍色調的夢幻空間中，觀眾將感受到水的力量與美感，以及日本藝術家一生追求的「水的表現」魅力。 展區六 江戶蹤跡-游 這裡匯聚珍貴的浮世繪真跡，多件經典作品讓您近距離欣賞江戶時代的藝術精髓。此外，展區還原江戶時代的遊樂設施，親身體驗當時的娛樂，在歡樂氛圍中感受浮世繪的趣味與魅力。 展區七 自然之韻-彩 本區將帶您領略浮世繪鳥花畫作中的自然之美，細膩描繪隨季節更替的生動景色。透過精緻的動畫技術，畫中的花卉、鳥類與自然景色栩栩如生，展現每一筆每一色的動感與韻律，更傳遞出對大自然的熱愛與敬畏，並感受日本獨特的自然美學與和諧。 展區八 奔放狂野-豪 本區以動態方式展示浮世繪印刷作品，捕捉其中狂野的能量與動感。從歌川國芳的《水滸傳》系列，到戰士與相撲摔跤的激烈場面，這些作品以大膽而細膩的筆觸表現出強烈的視覺衝擊。 展區九 雅藝再現-雅 浮世繪是江戶時代具代表性的平民文化藝術，隨時代演變，影響至今。此展區以優雅華麗的視覺空間重現其精髓，呈現日本人對美的敏銳感受與細膩表現，並探索浮世繪如何啟發現代設計、流行文化與生活美學。

展覽精選院藏古籍、器物、繪畫等不同類型文物，藉由這些文物上面的圖像，讓文物自身透過醫療、宗教、文化、法律等不同層麵，重新展示與演繹身體。展覽一共分為「身體透視」、「身體操練」、「身體變異」以及「身體規戒」四個單元，探索醫學、法醫、佛道兩教等不同文化脈絡的身體觀，並展現武術、房中、祕戲、舞蹈、體育、導引等身體操練手段。同時，本展覽亦關注人面獸身、獸麵人身與殘疾的身體，以及政治、禮教、刑罰對身體的束縛，呈現過去對身體的各種描繪與表述方式。

緙絲——絲織品中的活化石，自誕生之日起就是非富即貴者的象徵，而這種工藝比起宋錦和雲錦中部分織造可用機器來代替，緙絲必須全手工製作，所以一直有絲中之聖的美譽，一寸緙絲一寸金，手工藝品中的軟黃金。

本次「涉水而渡」展覽由謝一誼策劃，計畫橫跨台北、高雄及威尼斯，聚焦在當今高度地緣政治摩擦的背景下，水被領域化、軍事化與資本化，進而陷入無以為渡的困境。然而，「涉水而渡」並未止步於此，而是試圖與來自台灣、印度及芬蘭的當代藝術家合作，共同探索穿越水域的多種可能性。

大未來林舍畫廊很榮幸宣佈將於五月推出趙趙個展《草木》。此次展覽主題延續著藝術家對自然物象的凝視，以菩提花與菩提子的形象為媒介，構築出融合佛教哲理與當代視覺語彙的詩畫敘事空間。趙趙透過奔放自然的筆觸勾勒出一幅幅繁花綻放、種子堆疊的繁盛景觀，將「菩提子」在盛開與衰敗間展現的蓬勃生命力，轉化為禪宗語境下「菩提」的象徵意涵，邀請觀者在抽象筆意中展開對存在與時間的哲學思辨。

五位藝術家共同呈現當代菲律賓藝術的強大生命力，將敏銳的意識與批判性對話帶入全球視野。策展人魯爾・卡亞西以聚焦於呈現多元藝術實踐與當代視野的展覽而聞名，他強調這次展覽既是對動蕩時代的個人反思，也是集體反思。

書法是漢文化圈特有的藝術，長久以來在中國文化傳統中蔚成體系，也自然應用在日常生活裡，了無古今的隔閡。有關中國書法從古到今發展的歷程，始終是大家關心的課題，本項展覽即由此出發，揭示其間發展的脈絡。 秦漢時代是書法發展的關鍵時期，一方面三代以來古文大篆書寫、銘刻分歧的現象，歸於統一，產生標準書體小篆；另方面春秋戰國時代萌芽的新興書體隸書，也在此際從篆書簡省蛻化成熟，發展為漢代通行的書體。由於時代潮流趨向簡便快捷，隸書又持續蛻變分化，遂有草書、行書和楷書的形成。書體遞變原非朝夕立就，因此進入魏晉南北朝之後，過渡型書風以及各體參雜的混合書風時而可見，顯示書體蛻變遷延歲月，方能在結構和筆法上建立自己的規律。 隋唐時代是另一個關鍵時期，政治統一帶來南北各地書風會流，筆法發展臻於完備，從此楷書成為歷代通行的書體。入宋以後，為保存前賢書法長遠流傳，刻帖日漸盛行。但是宋人並不以繼承傳統為足，書法取向表現個人情性、得其天趣。 元代繼起，轉而提倡復古，晉唐書法傳統得以延續。然而，不受傳統束縛的意念也活躍起來，至明代浮現縱橫跳脫的氣息。明人書法面貌至為紛雜，行草書尤其活潑自由，適與當時依循傳統法度者形成對比。其間突顯個性自成一格的書家，也走出實現自己的路徑，不為時代潮流所吞沒。 清代以降，三代秦漢古文篆隸陸續出土，堪稱是得天獨厚。在務實的學術風氣影響之下，清人摩挲碑版，從而與刻帖相互為用，書法發展的視野得以串聯古今，終能在篆書、隸書兩方面汲古創新，引領新方向。

今年夏天，韓國知名娛樂媒體Dispatch將攜手8組天團：BTS、ENHYPEN、NCT 127、NCT DREAM、TOMORROW X TOGETHER、SEVENTEEN、Stray Kids、TWICE，共63位K-POP人氣偶像強勢登陸士林科教館，各位K-POP粉絲千萬別錯過！ K-POP粉絲尖叫！集結8組韓流天團、63位K-POP人氣偶像的最強展覽「D'FESTA TAIPEI」來了！繼首爾、東京、台北、雅加達、洛杉磯、馬尼拉等地首場巡迴落幕後，最夯韓流特展《D'FESTA TAIPEI》盛大回歸！今年夏天，韓國知名娛樂媒體Dispatch將攜手8組天團：BTS、ENHYPEN、NCT 127、NCT DREAM、TOMORROW X TOGETHER、SEVENTEEN、Stray Kids、TWICE，共63位K-POP人氣偶像強勢登陸士林科教館，各位K-POP粉絲千萬別錯過！ 「D'FESTA TAIPEI」展覽以最強大的團體陣容，包含：BTS、ENHYPEN、NCT 127、NCT DREAM、TOMORROW X TOGETHER、SEVENTEEN、Stray Kids、TWICE，結合最先進的舞台技術，展出最豐富的影像、創造最具規模的舞台表演等未公開的神祕內容，身臨其境的沉浸式體驗絕對會讓你驚呼連連，飯魂大爆發！購買早鳥票的粉絲還可以獲得選擇本命團紀念卡夾組的獨家福利，大家絕對要把握《D'FESTA》這個千載難逢的好機會！

創辦於 1967 年的「波隆那世界插畫大獎展」，源自全球規模之大的童書博覽會——義大利波隆那童書展。這個被譽為插畫界的奧斯卡，每年吸引超過千名插畫家投稿，以五幅為一組的畫作編織出故事，並於世界各地巡迴獲選作品。作為業界童書與繪本的風向指標，波隆那世界插畫大獎展深受創作者、藝文愛好者及出版業者的高度關注。 為慶祝「波隆那童書展」邁入60週年，除了每年必看的波隆那世界插畫大獎展，同場加映「60週年紀念展」，以及來自國際矚目的「波隆那SM國際插畫大獎展」得主──Azul López的精選原作！一票在手，一次穿越全世界插畫夢幻的時刻。 台灣插畫家耀眼登場 本次展覽中，四位台灣插畫家的精彩作品將一同亮相，包括陳瑋璿、黃亮昕、潘心屏與戴維君。其中，陳瑋璿繼2021年後再度榮獲此殊榮，憑藉作品《水果天堂》再次入圍。而戴維君則在2021年入選後，再度受到肯定，受邀參與「60週年紀念展」，並從歷年入圍的世界各地插畫家中脫穎而出，成為企劃視覺辨識圖的一部分，為展覽增添亮點。 本屆年鑑封面作家——蘇西．李（Suzy Lee） 來自韓國的蘇西．李，國際安徒生繪本大獎得主，為本屆波隆那世界插畫大獎展繪製年鑑封面《特別的夏天》，替今年盛夏的展覽揭開序幕，讓我們拾起被遺落的純真與想像。暫離現實，也許是一種療癒、一種重新相信無限可能的方式，今年盛夏一起來看展吧！ 五幅畫編織一場夢境、訴說一個故事 打破時間序的展覽空間，一起跌入夢境的無限可能 本次展覽作品主題豐富多元，101位插畫家，433幅畫作更是創下歷年來之高，畫作的情感表達更為深刻，生活的酸甜苦辣交織成一幅幅動人畫面。在這裡，你一定能找到引發共鳴的作品，或童趣盎然，或繽紛奇幻，或發人深省。內容涵蓋生活小品、寓言故事，甚至極具創意的視覺表現，風格各異，色彩鮮明，充滿無限想像。 展區介紹： 1｜入夢口 A Gate to the Quiet 夢，是從日常生活裡拾起的碎片，一個表情、一個場景、一句話，在潛意識中重新拼湊，變成一幅幅的畫面。在這本區你可以看到熟悉的台灣水果攤，是來自台灣插畫家陳瑋璿作品；也可以一窺世界各地插畫家對於日常生活的描繪。當我們拋下現實生活中的疲憊，掀開床單悄悄入睡，一起踏入夢境，找回心中那個單純又好奇的自己。 2｜造夢所 Atelier de Rêves
 「往外張望的人在做夢，往內審視的人才是清醒的。」——卡爾·榮格 若夢是一座工作室，「造夢所」便是夢的發酵與誕生之地。21位插畫家透過多樣媒材與技法，一筆一畫建構心中理想場景與情感風景。每一件作品如同一顆種子，在畫紙上悄悄萌芽，等待觀眾用眼與心去灌溉與解讀。 3｜夢之浮島 Isles of Dreaming 夢不是一片連續的陸地，而是漂浮在潛意識中，一座座夢的浮島。這裡的畫作風格多變，內容或奇幻、或詩意、或直指人心，每一幅都是插畫家世界觀的縮影。你可以自由穿梭，與畫中角色擦肩、與故事情節共鳴。某些畫面會讓孩子停下腳步，駐足驚嘆；某些畫面則會觸動成年人的內心深處，讓人思索、靜默，或者微笑。每個人都能找到專屬於自己的那一座「夢之島」。 4｜夢的回音 Dream's Gentle Echo 夢的旅程終將走向尾聲。當陽光灑入房間，是時候醒來，回到現實。 在「夢的回音」展區，觀眾走過來自全球101位插畫家的潛意識風景，沉浸於他們筆下的情緒與想像。當鬧鐘響起，你的夢結束了嗎？還是仍藏著未完的故事，靜靜等待著你去完成？
新的一天即將展開，不過首先，先來杯咖啡。

台北藝術進駐計畫特展「AIR Taipei」聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。。你以為「AIR Taipei」是航空公司嗎？其實不然！ 「AIR Taipei」全名為「Artist-in-Residence Taipei」，即「台北藝術進駐計畫」，是為台北市政府文化政策的一環。 2004年，財團法人台北市文化基金會受台北市政府文化局委託接管台北國際藝術村，並依據相關作業要點推動藝術家交流。 2010年，藝術村營運部正式推動「台北藝術進駐計畫」，企圖透過藝術進駐活絡城市空間，創造嶄新的城市氣息。 本展覽聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。如13號，代表「過去」，以政策發展為主調呈現，輔以藝術進駐的機制說明。 11號展間標誌了台北藝術進駐的「現在」，將空間轉化為藝術家工作室的樣貌，揭開歷年來台北藝術進駐的現場。 9號展間則關乎「未來」，以多項互動性裝置邀請觀眾共同想像台北藝術進駐的未來可能。 不同展間依著各自所代表的歷史區間進行敘事，同時延續展名的趣味性，企圖與觀眾對話。引領觀眾從文化政策的角度觀看城市的變動，重新詮釋生活與藝術的關係。 歡迎搭乘AIR Taipei，請系妥安全帶，台北藝術進駐的旅程即將開始！

本特展精選自台原藝術文化基金會董事長林經甫博士慷慨捐贈的萬餘件偶戲文物，包括戲偶、戲台、道具、劇本與面具等，展現偶戲文物乘載的多元文化，並由此帶領觀眾探索不同文化的相同之處，促進大眾理解與交流。

北宋蘇軾（1037-1101）等人關注繪畫與詩詞藝術的融合，視畫為「無聲詩」，詩為「無形畫」或「有聲畫」，在此背景下如何表現「有聲」畫，對畫家既具挑戰性，同時也成為繪畫發展過程中別開生面的創作方式。本次展覽將集中展出古代傳世畫作中呈現「聽松」「聽泉」「聽雨」「聽琴」等表現自然界或人文世界之中聲音的作品。

此展覽是一場穿越羅納德·溫杜拿（Ronald Ventura）腦海的狂飆之旅，於此，超級跑車變成神話、肌肉與記憶。這些機械猛獸咆哮、閃耀，並載著燃燒的獅首與緊握方向盤的幽靈手。溫杜拿的移動雕塑形成於2020年的沉悶與幽閉恐懼之中，它們沖出白盒子，奔向道路，帶著明確的意圖。想像碳纖維的夢境、動漫的焦慮、以及科技巴洛克的極致張揚。這是掙脫畫框束縛的藝術，全速轟鳴，撕裂日常，讓神話闖入現實。這裡有壓力，也有快樂，還有一切介於兩者之間的可能。—— 策展人 魯爾·卡亞西（Ruel Caasi）

台灣當代文化實驗場C-LAB於6月7日至8月10日推出年度大展「Sounds of Babel ——如果我們的語言是……」，展覽以「語言」為主題，探索語言做為溝通媒介如何能開展出多樣化的想像及討論。展覽邀請來自包括台灣、亞洲及歐洲等9國共22組藝術家，從語言所象徵的符號、聲音和意涵為起點，由不同的角度探索存在語言背後的權力關係，以及錯綜複雜的認同狀態。

今年夏天，台灣又將迎來一場國際級展覽。 《印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋》將於 6/11-9/29 在台北富邦美術館盛大開展，展出橫跨歐洲與美國，共 52 件印象派大師真跡，當中多數作品為首次來台，令人引頸期盼。時間回到 150 年前，一群不願再墨守成規的藝術家，在巴黎舉起畫筆，以光與色彩為名，發起一場顛覆傳統的藝術革命。印象派的誕生，不僅改寫了藝術史，也深刻影響了後世創作者對於自然、光線與氛圍的詮釋方式，開啟了現代藝術的新篇章。 此次展覽由富邦美術館攜手美國伍斯特美術館（Worcester Art Museum）共同策劃，展品橫跨印象派發源地法國與其影響深遠的美國畫壇。民眾將可近距離欣賞包含克勞德．莫內（Claude Monet）、保羅．塞尚（Paul Cézanne）、威廉．切斯（William Chase）等 38 位藝術巨匠的經典之作。