【2026 台北藝術節】9月4日至10月25日登場！10大精彩節目、時間地點、購票攻略、周邊餐廳住宿懶人包！

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2026 第 28 屆台北藝術節完整節期為 2026 年 9 月 4 日（四）至 10 月 25 日（日），橫跨近兩個月，是台北年度最重要的表演藝術盛事。其中核心演出期集中於 9 月 11 日至 9 月 28 日，舞台作品最為密集，是最值得安排觀賞的黃金時段。

節慶以一場震撼城市的免費戶外開幕演出揭開序幕——法國奧波西托劇團的《大象來了……》於 9 月 5 日至 6 日在士林街頭登場，三頭巨型機械大象緩緩行進至台北表演藝術中心廣場，免費入場，預計吸引大批市民共同見證。

各節目演出時間總覽如下：

(圖/2026第28屆臺北藝術節官網)

📍 主要演出場地：臺北表演藝術中心（北藝中心）
🗺️ 地址：台北市士林區劍潭路 1 號

2026 台北藝術節以臺北表演藝術中心為核心場館，絕大多數節目均在此演出。此外，依各節目性質不同，部分場次將移師台北市其他展演空間，建議購票前確認個別節目的演出地點。

值得特別注意的是，開幕戶外演出《大象來了……》不在室內劇場舉行——法國奧波西托劇團的巨型機械大象將從基河路新光人壽士林教育會館出發，沿基河路隆重遊行，最終抵達北藝中心廣場進行壓軸演出。沿途街道化身沒有屋頂的城市劇場，全程免費、無需購票，歡迎沿路加入。

售票平台

2026 台北藝術節全面透過 OPENTIX 兩廳院售票系統進行購票，票券已於 2026 年 6 月 22 日正式全面啟售。

可透過以下管道購票或取票：

身心障礙票

台北表演藝術中心為主辦節目提供免費身心障礙票：

購票注意事項

第 28 屆台北藝術節以「觀看更寬廣的世界」（To See a Wider World）為年度核心精神，將藝術節定位為一座「城市人文劇院」——不只是表演場所，更是一個讓台北市民從劇場出發、重新審視世界的思想場域。

本屆策展理念鼓勵藝術家卸下慣常姿態，勇敢挑戰未知，在舞台上坦率呈現生命中最深刻的記憶、最細微的家族情感，乃至尚未釐清的身分認同。這些作品試圖打破「表演」與「真實」之間的界線，邀請觀眾與創作者共同叩問：在這個時代，我們如何看待自己，又如何看待世界？

本屆藝術節也帶有「久違了、久仰了」的親暱感——一方面邀回台灣觀眾熟悉的本土創作者，另一方面迎來久仰已久的國際名家首度來台，將劇場化為一場久別重逢的聚會。來自台灣、法國、黎巴嫩、印尼、日本、中國的藝術家齊聚一堂，共同探索記憶、漂泊、身分認同與當代處境等跨文化共鳴的核心主題。

(圖/2026第28屆臺北藝術節官網)

《孃孃狂言》是創作社劇團編導周慧玲的全新力作，以女性的離散記憶與生命情誼為核心，拆解那些長期被忽略的家族情感與幽微的歷史傷痕。作品在「狂言」二字的詼諧包裝下，帶出了深沉的女性凝視：她們在遷移、生育、陪伴與告別之間，留下了什麼？又遺忘了什麼？全劇在荒誕與溫柔之間拉扯，邀請觀眾重新思考那些在歷史敘事中被靜默的女性聲音。

💰 票價：NT$600、NT$800、NT$1,000、NT$1,200、NT$1,500

📍 地點：臺北表演藝術中心｜球劇場

🎭 演出場次

⏱ 節目資訊

《大象來了……》是 2026 台北藝術節的震撼開幕演出，由法國奧波西托劇團（Compagnie Oposito）帶來這場免費的大型戶外城市表演。三頭巨型機械大象從基河路緩緩出發，在錫兵樂隊的伴奏下，帶著來自五大洲文化意象的表演者，沿街展開壯觀遊行。這場演出特別呼應了台北的城市記憶——重現 1986 年台北動物園從圓山遷移至木柵的歷史片段，將整條士林街道化為一座沒有屋頂的城市劇場。無需購票、全齡皆宜，絕對是今年藝術節最具話題的全民共享時刻。

💰 票價：免費，無需購票

📍 地點：基河路（新光人壽士林教育會館前出發）→ 臺北表演藝術中心廣場

🎭 演出場次

⏱ 節目資訊

2026 年是驫舞劇場創立 20 週年，這支以叛逆精神起家的台灣舞蹈團隊，以《大群舞》作為一個階段性的自我總結。本作由創團核心編舞家蘇威嘉執筆，三位創辦人陳武康、蘇威嘉、周書毅攜手葉名樺、方妤婷、陳珮榕及 6 位年輕舞者共同演出，從個人身體出發，向集體運動擴散，試圖在「群」的動態中追問：二十年來，我們一同跳過什麼？又即將走向何方？本節目與中國信託新舞臺藝術節共同呈現。

💰 票價：NT$600、NT$900、NT$1,200、NT$1,500

📍 地點：臺北表演藝術中心｜球劇場

🎭 演出場次

⏱ 節目資訊

《我是風》改編自 2023 年諾貝爾文學獎得主、挪威作家庸．佛瑟（Jon Fosse）的同名劇作，由台灣導演王世偉執導，莫子儀與林子恆主演。原作以極簡的語言、漂浮的詩意，描繪兩個男人在一艘小船上走向消亡的旅程——那是一場關於孤獨、告別與存在邊界的靜默對話。王世偉以台灣當代劇場語彙重新詮釋這部北歐文學經典，挑戰表演的最小限度：當語言被抽離，身體留下的是什麼？演出含炫光與煙霧效果，遲到觀眾恕不候場。

💰 票價：NT$1,000

📍 地點：臺北表演藝術中心｜藍盒子

🎭 演出場次

⏱ 節目資訊

在舞台作品正式登場前，台北藝術節特別規劃瓦吉．穆阿瓦（Wajdi Mouawad）電影特映系列，讓觀眾提前進入這位黎巴嫩裔法語劇場大師的創作世界。本次放映三部影像作品：《烈火焚身》（Incendies）、《戀戀貝魯特》（Skies of Lebanon）及《海之邊》（Littoral），三部作品皆以戰爭、流亡、記憶與家族創傷為核心，是理解穆阿瓦舞台語言不可或缺的前置閱讀。建議先看電影、再看舞台，感受截然不同的媒介如何承載同一份沉甸甸的身世。

💰 票價：請至 OPENTIX 官網查詢各場票價

📍 地點：臺北表演藝術中心

🎭 演出場次

⏱ 節目資訊

瓦吉．穆阿瓦首度來台，帶來其最具代表性的舞台作品《海之邊》（Littoral）。故事從一個年輕男子因父親猝死而被迫返回從未記憶的故土黎巴嫩開始，在失語、戰火與荒謬之中尋找一塊可以安葬父親的土地。穆阿瓦以詩性的語言、神話式的結構，將個人的流亡經歷昇華為一部關於失根、記憶與文化認同的史詩。這部作品奠定了穆阿瓦在法語劇壇的地位，首演至今已在全球演出逾千場，是當代劇場的必看之作。

💰 票價：請至 OPENTIX 官網查詢

📍 地點：臺北表演藝術中心｜大劇院

🎭 演出場次

⏱ 節目資訊

同樣出自瓦吉．穆阿瓦之手，《孤身》（Seuls）是一部更為私密的獨角戲式創作。穆阿瓦在劇中以第一人稱，透過影像、聲音與身體的交織，探索一個藝術家在語言的斷裂與文化的夾縫中如何重新尋找自我。不同於《海之邊》的宏大史詩感，《孤身》更像是一次低語般的自我剖白——關於身為移民、身為創作者、身為一個從戰地出走卻永遠無法真正離開的人。兩部作品可分開觀看，亦可作為相互呼應的完整體驗。

💰 票價：請至 OPENTIX 官網查詢

📍 地點：臺北表演藝術中心｜球劇場

🎭 演出場次

⏱ 節目資訊

四把椅子劇團的《太陽》以一個充滿思想實驗色彩的未來為舞台：一種病毒將人類分裂為兩種族群——理性長壽、只能在夜間活動的「諾克斯」，與感染力弱、生活在貧困但能沐浴陽光的「克里奧」。在這個對立的世界裡，兩個人試圖跨越鴻溝理解彼此，從衝突走向共感的可能。曾獲台北戲劇獎最佳導演等多項提名的四把椅子劇團，以精準犀利的劇場語言，將政治隱喻包裹在濃烈的人際張力之中，是一部讓人看完久久難以平靜的當代台灣劇場力作。

💰 票價：請至 OPENTIX 官網查詢

📍 地點：臺北表演藝術中心｜球劇場

🎭 演出場次

⏱ 節目資訊

台灣小劇場先驅、國家文藝獎得主王墨林的《最後的錄音》，是一部以聲音、檔案與記憶碎片為材料的劇場作品。王墨林長期以前衛手法記錄台灣社會與身體政治的演變，此作彷彿是他個人的錄音遺囑——透過播放那些曾經在歷史中喧囂、如今逐漸沉寂的聲音，回溯台灣小劇場運動的精神軌跡。這不只是一部作品，更是一份致敬、一場辯論、也是一則對當代劇場的提問：我們真的還記得嗎？

💰 票價：請至 OPENTIX 官網查詢

📍 地點：臺北表演藝術中心（詳細廳院請至官網確認）

🎭 演出場次

⏱ 節目資訊

《海籠》（Ocean Cage）是中國跨領域藝術家陳天灼與印尼編舞家**西科．塞蒂安托（Siko Setyanto）**的首度合作，也是本屆藝術節最令人期待的沉浸式體驗。兩位來自截然不同文化背景的創作者，以身體、聲響、視覺裝置與儀式性的意象，共同構築一座漂浮在劇場與海洋之間的感官囚籠——在那裡，邊界模糊、語言失效、觀眾與表演者的位置悄悄對換。這不是一場你坐著看的演出，而是一次你必須以整個身體去接受的震動。

💰 票價：請至 OPENTIX 官網查詢

📍 地點：臺北表演藝術中心（詳細廳院請至官網確認）

🎭 演出場次

⏱ 節目資訊

「人物北藝筆記」是台北藝術節每年最受期待的知識型延伸活動。本系列邀請本屆藝術節各節目的導演、演員、編舞家親自現身，分享創作發想、排練過程與作品背後的生命故事。從《孃孃狂言》的女性記憶、《我是風》的文本感知實踐，到《海之邊》的流亡美學，每場講座都是深入作品內核的最佳入場券。即使尚未購演出票、或剛看完演出意猶未盡，都非常適合參加。全系列免費，名額有限，建議及早預約。

💰 費用：免費（需預約）

📍 地點：臺北表演藝術中心（詳細場地依場次公告）

📅 活動場次

ℹ️ 活動資訊

「週末小戲台」是台北表演藝術中心為市民打造的免費戶外演出平台，每逢週末在北藝中心廣場或周邊空間推出小型表演，類型涵蓋舞蹈、音樂、即興劇場等，讓藝術走出劇場、走入日常。無論是帶著孩子的家長、純路過的行人，還是等待入場的觀眾，都可以自在駐足觀賞，感受藝術節的節慶氛圍。

💰 費用：免費，無需購票

📍 地點：臺北表演藝術中心廣場及周邊空間

📅 活動場次

ℹ️ 活動資訊

「北藝散步」是一項結合藝術與城市漫遊的導覽活動，引領參加者以表演藝術的視角重新認識士林街區——從北藝中心建築本身的空間哲學，到周邊巷弄裡的歷史脈絡與地方故事，讓你對這個即將承載《大象來了……》街頭遊行的城市場域有更深的理解。對藝術節充滿好奇的新朋友，或想在觀演前後延伸體驗的觀眾，都非常適合參加。

💰 費用：請至官網查詢

📍 地點：士林街區（集合點請依各場次公告）

📅 活動場次

ℹ️ 活動資訊

「亞當計畫」（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance）是臺北表演藝術中心專為亞洲新興表演藝術家打造的孵育平台，每年聚集來自亞洲各地的創作者，進行作品展示、跨國交流與現場探索。2026 年的亞當計畫帶來多場免費的新作探索演出，題材橫跨後龐克美學、婚姻日常、莎劇重構等多元面向，是在主流節目之外發現亞洲當代劇場新聲的最佳機會。

💰 費用：免費（部分場次需預約）

📍 地點：臺北表演藝術中心（各場地依節目公告）

📅 活動場次

ℹ️ 活動資訊

「北藝學院」是台北表演藝術中心為有志深耕劇場創作的人所設計的進階課程，本屆秋季課程聚焦於「構作」（dramatury）與「創作」實踐。課程涵蓋劇場文本分析、創作方法論及實際演練，適合劇場從業者、表演藝術科系學生，或對劇場創作有深度興趣的觀眾參加。

💰 費用：請至官網查詢

📍 地點：臺北表演藝術中心

📅 活動場次

ℹ️ 活動資訊

「青銀好時光工作坊」打破一般對「親子課」的刻板印象——這不是讓孩子玩的課，而是讓成人重新找回身體感知、玩耍能力與代際對話的劇場體驗工作坊。以「青銀共融」為核心，邀請不同世代的參與者透過劇場遊戲與肢體探索，在互動中建立跨越年齡的情感連結。不需要任何劇場經驗，只需要帶著開放的心走進來。

💰 費用：請至官網查詢

📍 地點：臺北表演藝術中心

📅 活動場次

ℹ️ 活動資訊

以滷肉飯聞名全台的鬍鬚張，不只是庶民美味的代表，更在台北打造了「美食文化館」。這裡不僅能品嚐經典的滷肉飯、滷蛋與小菜，還能透過展覽牆與互動設計，了解台灣庶民小吃的發展歷程。文化館強調「吃的不只是味道，更是一段歷史」，帶你從料理走進故事，感受台灣人餐桌上的溫度與記憶。

位於台北士林的忠誠號，是在地人和觀光客心中必吃的蚵仔煎名店。大顆飽滿的蚵仔配上Q彈粉漿，再淋上特製甜辣醬，入口鮮香十足，讓人一吃就上癮。除了蚵仔煎，還有鮮蝦煎、花枝煎等多種海味選擇，每一道都展現海鮮與粉漿的完美結合。價格親民、份量實在，是夜市中最受歡迎的小吃攤之一。

位於台北市民生社區的富霸王，靠著一碗香氣四溢的滷豬腳擄獲人心。豬腳滷得軟嫩入味，皮Q肉香，入口膠質滿溢，卻不顯油膩。搭配店內的滷筍絲、滷豆腐，更是完美組合。用餐時間總是大排長龍，不論是本地老饕或外地遊客，都慕名而來，只為這碗傳承數十年的經典好味道。

太和殿是台北極具代表性的麻辣火鍋店，以鴛鴦鍋為招牌，將麻辣鍋與養生白湯一次呈現。麻辣湯底香氣濃郁、辣而不燥，搭配嫩滑鴨血與手工豆腐，令人回味無窮。白湯則溫潤清甜，能平衡辣味，深受饕客喜愛。店內食材新鮮，牛肉、海鮮與蔬菜品質皆高，適合聚餐或宴客，是老字號火鍋的經典之選。

提到西門町的庶民美食，阿宗麵線絕對榜上有名。濃稠的柴魚高湯融合大腸與蚵仔的鮮味，搭配Q軟的麵線，每一口都充滿台灣夜市的靈魂。阿宗的吃法特別——沒有華麗座位，大家端著碗站在騎樓下吃，卻正是最道地的氛圍。許多觀光客專程慕名而來，一嚐這碗代表台北街頭文化的經典小吃。

位於中山北路的晶華酒店，是台北五星級酒店代表之一。飯店設施齊全，擁有豪華客房、頂樓泳池與健身房，並設有國際會議中心，是商務活動與大型宴會的熱門場地。晶華的餐飲實力同樣亮眼，包含米其林一星「雅閣」中餐廳、人氣「Robin’s 牛排屋」及高檔自助餐廳，滿足各式口味。其貼心服務與穩定品質，長年受到國際旅客與本地住客的青睞。

台北文華東方以歐式宮廷風格聞名，內部裝潢華麗，處處展現藝術與品味。飯店提供豪華客房與套房，空間寬敞，搭配大理石浴室與高級備品，體現頂級奢華。館內餐飲選擇豐富，包含米其林餐廳與精緻甜點坊，深受饕客喜愛。Spa by Mandarin Oriental 更是享譽國際，提供專業療程，讓旅客徹底放鬆。是追求尊榮與美學體驗旅人的首選。

隱身於北投山林間，麗禧溫泉飯店以頂級溫泉體驗聞名。每間客房皆設有獨立溫泉池，可在隱私空間內享受北投獨有的白磺泉。館內餐廳融合在地食材與創意料理，讓饕客品嚐四季風味。飯店設計雅致，環境清幽，還能眺望觀音山與淡水河景，適合放鬆身心、遠離塵囂。是情侶約會、家庭小旅行的理想選擇。

台北美福大飯店座落於大直地區，擁有得天獨厚的地理環境， 親山麵河的絕佳視野，將台北市水岸景觀盡收眼底。由空間美學設計大師張琮欣老師、台日建設業界先驅的日本大林組及台灣大林組及亞洲室內設計的香港鄭中設計事務所CCD， 合力打造台北美福大飯店，不但完美詮釋出建築的工藝美學，更展示出美福的飯店形象。

位於台北市中正區，交通便利，鄰近捷運善導寺站，是商務與旅遊客首選的國際級飯店。館內擁有多間特色餐廳，包括米其林星級川菜、人氣日式料理與自助餐廳，提供豐富的美食選擇。客房設計兼具舒適與典雅，設備齊全，並設有健身中心、游泳池與會議空間，滿足各種需求。無論是商務差旅或休閒住宿，都能在此享受細緻的待客服務。